第24期：AI生成图的版权怎么定？

4月下旬，由AI换脸短剧引出的版权争议终于有了结果：被告未能说明自己在创作环节投入了足够的智力成果，因此需要承担相应责任。这也让“AI生成内容的版权归属”再次回到公众视野。

有读者提出疑问：

“我用AI反复调试画出来的图，后来被别人拿去使用，我到底能不能主张自己的权利？”

这类问题看似各不相同，落到最后却都围绕同一个关键点：AI生成的图片，到底该算谁的版权？【镜享界】每周一则，不堆术语、不制造焦虑，和你一起轻松解读AI最新动态，把复杂事讲得更明白。

一、AI画画，究竟是怎么“画”出来的？（扩散模型）

不少人会把AI作画想得和传统画家创作类似：先想好构图、画草稿，再勾线上色，但实际过程完全不同。

AI的“生成”，从一张充满随机噪点的“雪花屏”开始——随后它会一步步把噪点“清理”掉，让画面逐渐成形，这一技术路线通常被称为“扩散模型”。

当你下达文字指令，比如“橘猫，午后阳光，毛茸茸，氛围感拉满”，等于给AI一个明确的方向：让噪点朝着你的风格去还原，尽量别跑偏。提示词越具体、越细化，AI去噪的路径就越清楚，最后的成图也更接近你的预期。

换句话说，AI作画更像是人机协作：你负责提出想法、定下方向，AI负责把指令落到画面里。你每一次调整提示词、微调参数，甚至纠结“暖光”还是“柔光”、“写实风”还是“卡通风”，都像画家在纸上不断添笔——你落下的“步骤”越多，作品里就越能看出你的审美与判断在其中。

理解了这一点，接下来谈版权就更顺了：衡量标准的关键之一，是看人的智力投入在多大程度上影响了结果。

二、一张AI图算不算“你的”，看哪些因素？

结合近年一些版权纠纷的处理思路与实践经验，判断其实并不复杂：重点看你在这张图上投入了多少心思，以及你做了哪些具有个性的选择。

如果你反复修改提示词、调整各类参数，甚至用修图工具把细节进一步打磨到完全符合你的构思与审美——那么这张图里就体现了你的创造性判断，你通常有理由主张它属于你的作品，并享有相应权利。

我举个例子，这次我用来生成橘猫画面的核心关键词是：橘猫、午后阳光、动漫、拟人化、柔光，并配合几个不同场景，做了多轮生成与调整。

但如果只是随口写一句很粗略的描述，比如“画一只猫”，让AI直接一键出图——这种情况下画面更接近AI独立完成的结果，你的创造性投入相对很少，就很难认定为“你的作品”。

用一句直白的话概括：AI到底是你的“画笔”，还是独立的“画家”？如果AI是工具，你作为使用者有机会主张版权；若AI更像创作者，你只是简单生成，那么一般就难以认定你拥有版权。

三、用别人的AI图，要怎样才不算越界？

我们常会看到一些很喜欢的AI图，想放进自己的文章或视频里，却又担心“要不要打招呼”“会不会构成侵权”。其实只要抓住两条关键原则，通常就不会轻易踩雷。

第一类情况：用于个人学习、研究、评论等非商业目的

小提示：最好对图片来源做标注