AI辅助游戏制作的那些坑与收获

近期动态

五月份事情比较多，办理各种手续加上搬家，真正投入到游戏开发的时间很有限，要到六月初才能恢复正常工作节奏，所以这段时间进展不大。

因此这篇文章会比较简短，不说废话浪费大家时间了。

过去一个月我一直在重构之前提到的《酱板鸭的复仇》，觉得它还是有些潜力的。

大部分精力都花在了美术效果的打磨上，image2已经生成了将近1G的图片，中间遇到了一些问题，分享出来让大家可以避免。

踩过的坑一

我设计了一套水墨风格的效果图，初看还不错，但当按照效果图开始制作美术素材时，发现完全达不到效果图的水准，简直就是买家秀和卖家秀的差距。

原因在于上图更像是"概念设计图"，实际游戏中怪物不可能搭配这么多特效，主要还是靠本体设计来展现怪物的特征和威势。而AI为了效果图好看，会添加很多特效，可以看到图中怪物看起来比中央的主角还要霸气。

后来我要求所有效果图都必须用实际游戏效果来生成，里面的每个怪物、武器都要看起来像真实游戏截图。然后再逐个生成实际使用的背景图、主角、怪物、UI，再把它们拼成"真机截图"，最后根据效果进行调整优化。

如果不好看就需要重新设计美术风格了，我反复修改了很多版本，背景图、怪物、主角都改了好几轮。

另外就是水墨风在我自己脑海中的样子感觉很酷炫，效果图也还可以，但实际放在手机里不太好看，所以最终放弃了水墨风。

当然也有可能是我没有用好AI，以后有机会再尝试，我个人还是挺喜欢水墨风的。

踩过的坑二

AI目前已经基本确定不能用2D直接生成复杂的帧动画，比如幅度较大的跑步、攻击动作，就算生成几十帧抽盲盒也很勉强。但AI可以生成水纹波动、火焰摇摆之类的简单特效帧动画，虽然还是不流畅，但已经不容易看出问题了。

如果要极致的流畅，就只能用图生视频，然后抽帧去背景做成帧动画，成本会提高几倍，但效果很好。

我本来已经生成了一些怪物的视频，准备铺量的，但发现这些怪物放到场景上用不了。

像这样的怪物挺好看的，但缩小后放在手机里基本上看不清细节。而且和场景的风格也很不匹配。我一开始想做水墨风格的游戏，感觉会很酷，但实际在手机上跑效果很一般。

因为手机屏幕没办法表现太细致的图片，这就是大部分手机游戏的美术素材都是平涂的原因，繁复的细节放在小小的手机屏幕里都会变成噪音，无法看清。

所以我重新弱化了一版怪物，把怪物分成三个档次，档次越高的怪物图片越大、细节越多，这样表现效果好一些。

总结就是不要因为AI很强大，就做一些很酷炫的2D美术设计，如果堆在手机里效果会很糟糕，而且做出动画会降低品质。

AI目前还做不了spine，就只能暂时先用帧动画做动作了，希望AI能继续努力进步。

踩过的坑三

我之前没做过运营、发行，对市场的理解虽然不至于停留在"游戏好玩就行"这个层次，但还是严重低估了运营、发行的重要性。

AI时代最重要的不再是产品能力，而是销售能力。你得能让你的产品被人知道，互联网时代如果不会运营、发行，除非你的产品是top10级别的，否则一样没人知道。

作家紫金陈以前就说过，他从无名作者起步，必须前几章就能钩住人，否则根本没有人有耐心接着读下去。

在游戏行业，这个变化更极端，前几次操作就得让玩家觉得有意思。而且画面、题材要有足够的吸引力让玩家愿意点进来，否则买量就是纯亏损。

也就是前30秒就要能吸引住玩家，否则没有人有耐心去等你的玩法展开。

做小游戏还有个小问题，就是没办法积累用户。就是像独立游戏开发商、大厂那样通过一个又一个产品积累口碑，大幅降低后续的发行成本。

没什么玩家在乎一个小游戏是谁开发的，也很难主动向周围的人推荐，小游戏基本只能靠自己买量。

这方面的短板如果想自己做，必须要补上，这是我未来的重点工作，我估计也是大多数人想要做好的地方。

总结

我最近除了正常的开发工作以外，最大的收获是逐渐体会到"辩证逻辑"的强大，辩证逻辑就是研究事物整体联系、内在矛盾在发展过程中的变化，尤其适用于复杂多变的环境。

从互联网热点就能看出来，你不知道什么会火，但随着事物的发展，必然会出现一些现象。

比如随着中国科技进步，人员素质提高，必然会慢慢在各个领域涌现更先进的个人和企业，就像张雪机车、国漫、《黑神话》等事物。

辩证逻辑是大智慧，我会花点时间好好研究，中间再花点时间继续做游戏。