专业院团进军直播：经典剧目如何焕发新生

新华网北京 7 月 9 日电 题：专业院团与经典剧目投身“团播”，将引发何种变革？

近期，中央网信办发布公告，开启“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项活动，重点打击账号违规注册、内容低俗、诱导打赏及侵害未成年人权益等六大类顽疾。当娱乐类团播赛道正经历严厉整顿之际，一股清新力量悄然崛起——全国数十家国有文艺院团凭借专业素养与规范运营，将《只此青绿》《醒·狮》等经典作品引入直播间，使剧场艺术在手机小屏上觅得新呈现，亦为这一迅猛扩张的领域注入了高品质基因。整治行动扫除乱象，专业院团则树立了新标杆：不依赖猎奇吸引流量，仅凭艺术本身赢得观众青睐。

这股“清流”缘何兴起？专业院团加入团播，又为行业带来了何种变革？

舞剧《唯我青白》选段《瓷影》、《只此青绿》选段《青绿》在直播间精彩呈现

一位舞者的“艺术重生”

2025 年 11 月某日，何沐，广州歌舞剧院的一名专业舞蹈演员，在手机镜头前首次按下了直播开启键。

此前三个月，她的世界被禁锢于病床与拐杖之间——髌骨脱位、韧带断裂，迫使这位舞龄 22 年的职业舞者停歇脚步。正当她陷入迷茫时，剧院启动团播并发出邀请。虽无镜头经验与互动技巧，她仅准备了几段敦煌舞片段，直播间观众的反馈却异常热烈。何沐开始随随机音乐即兴起舞，配合聚光灯定格并将花瓣抛向空中，彻底释放了心底那些从未被发掘的创作冲动。

在剧场舞台上，她曾参演《醒·狮》《英歌》等顶级舞剧，仅是群舞队列中的一员。舞台追求整齐划一，个体锋芒常淹没于队形之中。她也曾怀揣主角梦想，却未能站上聚光灯中央，而直播间让她首次拥有了属于自己的 C 位。一次伤病让她止步，一场团播助她重新启程。

何沐的故事并非孤例。在全国数十家歌舞剧院中，越来越多像她一样的专业演员，正以全新方式在直播间登上“舞台”。与某些鱼龙混杂的娱乐团播不同，专业院团的直播间里没有低俗擦边、情感欺骗或诱导打赏，唯有舞蹈、音乐与舞台艺术的纯粹表达。

团播，指以团队化运营模式开展的多人直播形态。专业院团的团播可理解为，将一台经重新编排的“微缩版舞台演出”搬入手机屏幕，让观众足不出户即可获得近似剧场的观演体验。

近年来，团播从线下演出团体的零星尝试，逐步演变为兼具内容张力与商业潜力的重要赛道。据中国演出行业协会数据显示，2025 年团播市场营收已突破 150 亿元，日均开播房间数超 8000 个。

在此进程中，专业文艺院团的集体入场，成为最引人注目的标志性变化。截至今年 7 月，全国已有 57 家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超 1.6 万场，覆盖观众 3.2 亿人次。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕指出，专业演艺力量的批量入场正在重塑整个赛道的价值底色，“团播正从‘流量驱动’转向‘内容驱动’。”抖音直播院团运营负责人陶侃向记者表示，专业文艺院团加入团播，为直播内容生态带来品质升级，丰富了平台的专业演艺供给，“古典舞、民乐、歌剧、戏曲等各类专业舞台艺术批量进入直播间，推动了团播赛道转向‘内容驱动’。”

市场在扩大，院团在进场，二者正形成良性循环：优质内容吸引更多观众，观众增长反哺推动内容持续升级。团播已不再是直播生态的配角，而是一块独立生长、活力充沛的专业演艺新阵地。

《只此青绿》主演孟庆旸、《永乐未央》主演张翰、《永乐未央》主演谢素豪在团播中分享演出故事、参与表演

直播间成为院团“第二舞台”

文艺院团走进抖音直播间，最大的挑战往往源自内心。

江苏省歌剧舞剧院院长潘磊坦言，最初团队对团播心存顾虑，“专业院团做直播，会不会拉低身价？”直到他扎根基层担任文艺指导员，在村头广场被百姓围得水泄不通，才悟出一个道理：百姓需要艺术，缺的只是接触渠道。

类似的困惑在演员群体中同样普遍。不少深耕舞剧多年的专业演员，对团播抱有抵触情绪。广州歌舞剧院相关负责人告诉记者，最难的是从上到下统一思想、转变固有观念，“我们反复沟通、试点尝试，让大家亲眼看到线上传播的价值，才能逐步达成共识，真正将团播视为第二舞台。”

从“照搬”到“适配”，是院团必须跨越的另一道坎。线下经典剧目依托剧场镜框式舞台，讲究整体场面与叙事节奏，直接搬进抖音直播间往往导致观众“看不懂”也“留不住”。广州歌舞剧院从一开始便未照搬线下，而是筛选精彩片段进行竖屏化重新编创，引导演员训练镜头感，使表演更贴合线上观看的审美与视角。

江苏省歌剧舞剧院的实践更为具体。他们以原创舞蹈诗《水墨江南》为核心，按竖屏传播规律重新编排，将 8 分钟群舞拆解为 11 个镜头、27 个机位。潘磊表示：“线下剧场演出依然是我们的主阵地，但线上直播是舞台的延伸，也是我们的第二战场。”

努力很快转化为数据。江苏省歌剧舞剧院今年 5 月 1 日启动团播，开播 20 天涨粉 7 万，单场曝光量超百万；广州歌舞剧院 2025 年 12 月试水团播，抖音开播第五天峰值在线人数突破 2 万。直播间的数据，让那些曾经犹豫的院团和演员们看到了明确方向。

团播成为线下演出“蓄水池”

线上直播是否会分流线下剧场观众？中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕给出了明确判断：团播与传统剧场演出是互补共生关系，而非替代关系，“线上团播的繁荣不仅不会削弱观众走进剧场的意愿，反而会为线下市场培育更广阔的受众基础。”在她看来，直播更像是经典剧目的“文化预告片”，能让原本无机会走进剧场的人先产生兴趣，其中相当一部分最终会转化为线下观众。

江苏省歌剧舞剧院的实践印证了这一判断。五一期间团播热度直接带动线下演出门票售罄，有观众在粉丝群晒出购票截图，表示是通过抖音直播认识剧院、进而走进剧场。潘磊感慨：“线上线下已形成联动互动的新场景。”

更值得关注的是团播对演艺行业就业空间的拓展。从编导、舞美设计、灯光师到直播运营、技术保障、内容策划，团播产业链正在创造大量新兴岗位。团播不仅为院团开辟了线上营收新通道，更成为演艺行业稳就业、拓渠道的新抓手。那些曾被视为“降维”的线上尝试，正被证明是一次真正的升维——让舞台艺术以更低门槛触达更广阔人群，同时创造新的职业可能和产业价值。

团播将迈入精品化新阶段

团播行业若想行稳致远，离不开规范引导与品质提升。

近期启动的“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，集中整治账号注册违规、诱导打赏、侵害未成年人权益等突出问题，暴露了部分团播赛道的野蛮生长乱象。相比之下，实名认证、规范运营、内容导向正确——这些整治所强调的底线要求，恰是国有文艺院团的基本操守。整治为行业“清扫房间”，专业院团则用实践证明了团播“好房子该怎么盖”。

今年 1 月，中国演出行业协会发布国内首份团播管理团体标准，从内容、技术、安全等维度划定合规红线，推动团播从“粗放管理”转向“规范服务”。6 月，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会发起“大戏上团播”扶持计划，从现金激励、流量扶持、运营指导等五个维度支持经典剧目开展团播。《只此青绿》《醒·狮》等已率先开播，广州歌舞剧院岭南三部曲、成都《努力餐》等将陆续加入。

从专项整治到标准出台再到扶持落地，团播正在经历从野蛮生长到规范发展的转变。专业院团的实践表明，团播的价值不在于短期流量，而在于以专业内容为行业树立品质标杆。

潘燕表示：“线上演出与线下剧场可形成互补共生的新格局。团播为文艺院团拓展了线上增收新通道，也为网络表演行业注入了高品质内容源头。”团播不是剧场的对手，只是把剧场的门开得再大一点。这是一场双向奔赴，也是一次演艺生态的自我进化。