AI将冲击部分中下层演员，制片人必须善用AI｜对话丁楠
作者｜阿po今年三四月份，丁楠第一次真正以制片人的身份投入工作。此前，他当了很多年演员，曾在光线传媒工作三年，一年大约参与三四部戏的拍摄，今年上半年还出演了由龚俊担纲的古装大剧《凤舞九天》。但一位曾经合作过的导演突然问他，愿不愿意试试做制作，他便决定为自己多探索一条路。第一次完成竖屏短剧后，他又紧接着推进横屏中剧《控辩双雄》。这部戏是从打磨了五六年的长剧剧本改编而来，要在30多天内完成远超普通中剧体量的拍摄任务。部分场地需要提前一个月报批；演员档期临时变动，深夜12点还要重新调整第二天的拍摄计划；横店一场
AI冲击短剧圈，演员何去何从？
听花岛风暴：32位顶流演员集体‘停更’，短剧行业迎来巨变？ 亲爱的朋友们，你是否也曾被那些节奏紧凑、情绪饱满的短剧打动？它们曾是我们碎片时光中的精神出口，也为无数追梦演员提供了发光的舞台。但近期，短剧行业的核心地带，悄然掀起一场无声巨浪。‘听花岛’旗下32位一线演员同步暂停行程更新，这不只是娱乐新闻，更像一记警钟——AI正以惊人的速度蚕食真人演员的生存空间，他们的未来究竟在何方？这究竟是行业寒冬的降临，还是新旧交替前的阵痛？面对技术变革，演员们该如何突围？风暴的中心，正是短剧巨头‘听花岛’。2026年6月
北影节表演公开课实录：跨越媒介的表演艺术边界
舞台、影视、网剧、短剧——表演的载体正以惊人速度更新迭代。每一次转变，都在重新定义演员与表演之间的微妙关联。表演的核心究竟是什么？将剧本中的文字转化为可感知的呼吸与情感波动。从剧院到银幕，从小屏到大屏，演员的战场不断迁移。如今，电影、电视、移动终端三端并行，观众随时切换观影方式，而演员却面临一个难题：不同场域是否存在统一的标准？叙事模式改变，表演的分寸该如何把握？更引人深思的是，AI演员已从理论走向现实。真人表演，正处于一个关键的转折点。话剧、影视、网剧、短剧依次登场，表演的“分寸”被一次次改写。这个时代