“竖店”扩张遭遇AI变量 微短剧加速寻找新出路

“横店扎根东阳，‘竖店’却遍布各地。”以竖屏拍摄为主的微短剧迎来爆发式扩容，推动多地“竖店”相继兴起，显著压缩了微短剧的拍摄开支，也为行业带来了新的增长动能。然而自今年春节以来，人工智能（AI）视频技术正凭借更低的成本，对这一新兴赛道形成强力冲击。

当技术洪流迅速逼近，真人创作会被取代，还是行业由此迎来新的发展契机？在竞争愈发白热化的微短剧市场，精品化依旧成为各方重新寻找突破口的重要方向。

“竖店”兴起：文化动能转变为经济增量

在郑州建业电影小镇，几位演员刚结束一场情绪浓烈的对手戏，便马不停蹄投入下一场台词准备。与长剧剧组不同，微短剧团队能够迅速完成场景切换，紧接着进入新一轮拍摄。

进入2025年后，全国多地一批微短剧拍摄基地加快成长，因主要服务竖屏拍摄而被称作“竖店”。这些“竖店”大多落在二三线城市，依托交通便捷、从业人员集中、配套设施齐备等优势，有效提高了拍摄效率并压低了制作成本。

“在郑州金水区，一部100集微短剧的成本大致可控制在30万元至80万元，投资回收周期缩短到3个月至6个月，体现出较高的性价比和盈利空间。”金水区文化旅游体育局局长曹振表示。

“竖店”的快速成长，也让手机屏幕中的虚构故事，悄然影响着现实世界的城市空间与产业生态。

烂尾楼、闲置展厅等原本困扰许多城市的空间，如今被重新利用为微短剧拍摄的“热门片场”。一位导演介绍，由于竖屏拍摄对取景范围要求较小，这类空间经过简单改造，就能迅速变成微短剧中的“办公室”“医院”“机场”。

北京大学国家发展研究院测算显示，2025年全国微短剧行业直接吸纳就业约69万人，并带动总计203万人就业。大量劳动力的持续进入，成为微短剧产业生态快速壮大的关键支撑。

“‘竖店’以微短剧作为载体，以场景化生产为核心，正在形成文化内容生产与地方经济增长相互联动的机制。”中国广电联合会微短剧委员会会长阚平表示，“‘竖店’正在成为推动文化活力转化为经济价值的重要抓手。”

AI来袭：技术变革重塑行业版图

与此同时，新的挑战也接踵而至。今年春节过后，部分基地开工剧组数量出现下滑，不少从业人员面临接不到戏的现实压力。

业内人士认为，快速升级的AI模型如今已能一键生成运镜专业、人物形象逼真的视频内容，正在深度改写微短剧行业格局，也引发了从业者对自身岗位可能被替代的担忧。

“如果说去年我们看到的还只是AI浪潮从远方逼近，如今，AI已如山呼海啸般席卷影视行业的每一个角落。”国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在2026中国电视剧制作产业大会上表示。

据了解，目前一些效果较优的AI模型生成素材实际可用率已超过90%，大幅压缩了微短剧的制作成本。西安一家制作公司负责人介绍，同等时长的微短剧若采用真人拍摄，成本往往高达数十万元，其中演员费用占据大头；若使用AI制作，仅需十多万元，演员支出几乎可以忽略不计。

随着可用性不断提升，越来越多公司开始向AI微短剧转型，希望以更低成本、更短周期完成从生成到上线发布的全流程。

当前，AI微短剧率先走红的一种形态是“AI漫剧”，也就是AI动漫微短剧，其内容多数改编自热门小说、漫画等IP。

业内权威数据监测平台DataEye数据显示，2025年AI漫剧全年市场份额预计达168亿元；进入2026年后，每个月上线的AI漫剧都超过1万部；在2026年微短剧春节档接近90亿次播放量中，AI漫剧占比接近30%。

“当生成式AI技术从实验室阶段走向实际应用层面，技术革命将大幅突破过去制约传统科幻影视发展的高成本门槛。”科幻漫剧《宇宙尽头的书店》出品方悟空文化副董事长桑葚表示。

这一优势在仙侠、玄幻、历史等题材中同样明显。AI能够突破实景拍摄的限制，以较低成本呈现过去较难实现的视觉奇观。

但也必须看到，当前AI微短剧质量良莠不齐，低端产品竞争异常激烈，同质化现象突出。“受技术应用条件所限，AI生成视频在理解人的层面仍存在明显短板，常常出现人物行为逻辑不连贯、画面风格不统一等问题，导致作品缺乏‘活人感’。”中国人民大学新闻学院副教授何天平说，“关键是让AI真正帮助创作者呈现有‘人味’的作品，而不是让创作离‘人味’越来越远。”

破局方向：内容为先孕育新机会

今年春节期间，AI微短剧《斩仙台AI真人版》成为爆款。值得关注的是，观众讨论的重心，已经从热衷于挑出AI视频的技术瑕疵，逐步转向更关注剧情内容和画面表现本身。

这一变化也进一步说明了微短剧市场的发展趋势：未来竞争的关键，并不在于真人与AI谁取代谁，而在于谁能创作出更有质感、更具温度的精品内容。

“AI可以计算观众的偏好，却很难计算出观众的共鸣。那些让人铭记一生的作品，往往不是最‘爽’的，而是最‘真’的。”冯胜勇说。

业内普遍认为，推动微短剧走向“精品化”，既离不开政策层面的有效引导，也需要整个行业共同发力。

自2025年以来，广电总局等主管部门持续完善微短剧行业治理，推出“微短剧+”等行动计划，将动画类微短剧纳入分类分层审核体系，并调整微短剧分类分层标准，遏制儿童类微短剧“成人化”倾向，推动行业由“数量增长”转向“质量提升”。

微短剧创作者也在积极顺应这一趋势，主动优化创作方向。越来越多制作公司不再固守“霸总”“逆袭”等老套路，而是开始尝试乡村振兴、非遗传承、人物成长等更具内涵的题材，推出了一批内容扎实、制作精良的作品。

“精品化的关键，不在于投入规模大小，而在于是否真诚地注视生活，用心塑造人物，通过人物境遇展现人性的悲欢与光亮。”出品《昼以继夜》等微短剧的过儿传媒负责人朱杨燮表示。

平台方同样发挥着“指挥棒”作用，通过优化扶持政策和分账机制，抑制同质化内容泛滥，鼓励题材与叙事方式多元化，共同营造更有利于精品诞生的市场环境。

“2026年，我们会继续加大内容投入，支持更多创新。”红果短剧总编辑乐力表示，公司全年内容总投入预算计划提高超过40%，对真人短剧的投入力度也将保持不变。

与此同时，各地“竖店”也在主动拥抱技术变革，加快布局全息影棚等新型设施，实现实景与虚拟场景之间的无缝切换。

“AI赋能、真人托底，二者结合，有望推动微短剧行业迈向一个更高效、更多元、也更具创造力的新阶段。”河南省高校影视教育协会秘书长张永强说。（记者 白瀛 李傲秋）