北京人艺再现杜甫风骨 话剧演绎诗圣不屈人生
北京人民艺术剧院的历史题材话剧《杜甫》于7月6日晚在首都剧场拉开新一轮演出序幕。该剧对这位“诗圣”的诠释突破了传统的“悲情叙事”，着重再现他跌宕起伏的世俗生涯，彰显其始终不渝的精神傲骨。 话剧《杜甫》首演于2019年，是北京人艺著名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》后创作的又一部聚焦文学巨匠、刻画诗人命运的历史题材力作，叙述“安史之乱”爆发后“诗圣”杜甫的人生历程，重点描绘他的仕途坎坷以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的聚散离合。 该剧导演兼主演、北京人艺院长冯远征表示，他不甘心将杜甫仅塑
人艺小剧场首演新版《罗密欧与朱丽叶》
话剧《罗密欧与朱丽叶》剧照。记者 方非 摄 穿过那道拱门，步入维洛那，观众依据票号单双数分别归入蒙太古与凯普莱特家族，共同目睹这段在家族隔阂中滋长的永恒爱情。近期，北京人民艺术剧院小剧场新排话剧《罗密欧与朱丽叶》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场进行了首场演出。几百年前莎士比亚笔下的古老传奇，如今以极具现代感的姿态与当代观众重逢。 正如北京人艺近年来对《哈姆雷特》等莎剧的当代改编，青年导演魏嘉诚带领的主创团队为这部作品披上了先锋的外衣：小剧场打破了常规布局，四周的高墙营造出冰冷压抑的维洛那氛围，两大家族的观众
北京人艺小剧场《罗密欧与朱丽叶》震撼首秀
步入拱门，置身于色调沉郁的维罗纳城两端就座，观众顷刻间化作蒙太古与凯普莱特两大家族的一员……北京人艺全新排演的小剧场话剧《罗密欧与朱丽叶》于7月11日晚正式首演，借助对立阵营的舞台布局，引导观众深入莎士比亚的戏剧天地，亲历爱情消融仇恨的伟力。 导演魏嘉诚透露，为营造更强烈的沉浸感，观众席被划分为相对的两个区域，观众化身两大家族形成对峙局面，演员在中央表演；在化装舞会等经典桥段中，观众更被邀请成为嘉宾，在剧场内开启一场“游戏”。 剧目保留了朱生豪经典中文译本中璀璨的诗化段落，同时在情节过渡与铺垫处融入了贴近
用现代视角重塑《雷雨》经典
在中国戏剧版图中，《雷雨》占据着不可动摇的位置，这部屡经搬演与改编的杰作，与北京人民艺术剧院有着极深的渊源。昨日，北京人艺复排剧作《雷雨》召开媒体发布会，复排导演杨立新携手刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠等核心主演团队亮相，阐述了此次创排的理念与亮点。8月5日，这一新版《雷雨》将正式揭幕首演。 复排版《雷雨》主创团队媒体见面会现场。记者 方非 摄影 1954年版《雷雨》历史剧照。北京人艺提供 2025年，北京人艺正式启动“经典保留剧目恢复工程”，《风雪夜归人》与《骆驼祥子》已率先与观众见面。为确保经典
北京人艺话剧《杜甫》再现“诗圣”坚韧风骨
北京人艺历史题材话剧《杜甫》于7月6日晚在首都剧场再度登台亮相。该剧对“诗圣”的诠释突破了传统“苦难叙事”的框架，着力呈现其颠沛流离的世俗经历，彰显他始终不屈的精神品格。 话剧《杜甫》2019年首次公演，是北京人艺著名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》之后推出的又一部聚焦文学大家、刻画诗人命运的史剧作品，叙述“安史之乱”爆发后“诗圣”杜甫的生平遭遇，着力展现他仕途坎坷以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的相逢别离。 该剧导演兼主演、北京人艺院长冯远征表示，他不甘于仅仅把杜甫定位为苦难的承受者
人艺《杜甫》新绎诗圣风骨 彰显逆境中的精神坚守
北京人艺历史剧《杜甫》7月6日晚在首都剧场开启新一轮演出。该剧对“诗圣”的解读跳出了“苦难叙事”，重点还原他辗转浮沉的世俗人生，凸显其始终不屈的精神脊梁。 话剧《杜甫》首演于2019年，是北京人艺知名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》后创作的又一部聚焦文坛巨擘、描写诗人命运的历史题材作品，讲述“安史之乱”爆发后“诗圣”杜甫的人生际遇，重点描绘他的仕途蹭蹬以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的相聚离散。 该剧导演兼主演、北京人艺院长冯远征说，他不满足于将杜甫仅仅视为苦难的承受者，更想探问：那个
京城舞台上的经典新生
经典之所以历久弥新，源于在坚守根本中寻求突破。多元的视角解读、别样的舞台呈现，为经典注入了生生不息的活力。近日的北京戏剧舞台上，多部经典剧目在创排中探索新意，在演绎中寻求变化，更显创作者的匠心与功力。 《罗密欧与朱丽叶》排练现场。北京人民艺术剧院供图 《边城》以新颖方式诠释经典。 “罗朱”引领观众“入局” 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》广为人知，7月11日，北京人民艺术剧院全新排演的《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首度亮相。建院七十余年间，北京人艺先后将《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入
戏剧上银幕：为何观众抢着看？
近两年，大银幕上频繁出现一类特殊作品：它们源于舞台，却非纯纪实；上映于影院，又迥异于传统电影。今年，北京人民艺术剧院携《茶馆》《哗变》等4部戏剧电影亮相第16届北京国际电影节，《哗变》成为本届影票最快售罄之作；国家大剧院歌剧电影展已办至第十届，来自14国的22部舞台精品正轮番展映。这条曾被视为小众的路径，正悄然掀起热潮。 让一票难求的演出触达更多人 今年6月，北京人艺经典话剧《哗变》重返首都剧场。扎实的剧本、冯远征、吴刚、王刚、丁志诚、高冬平“人艺五虎”与王雷等明星同台，令每场演出门票秒空。即便在身份证限
SZA怒斥AI滥用其作品，痛批支持者令人作呕
她在 Instagram Stories 里放了一张截图，显示自己在 AI 数据库里搜到了 238 首歌。她吐槽道：“刚查了一下，AI 音乐居然拿我的 238 首歌去训练。我敢肯定这里面有还没发的。如果身为音乐人却支持这种垃圾玩意？简直令人作呕，你说什么我都觉得没问题。希望你过你应得的生活。”SZA 一直对 AI 很不满。早在 2022 年的专辑《SOS》里，她就在《Ghost in the Machine》这首歌中表达了对这项技术泛滥的担忧。今年 3 月，接受 i-D 采访时，她更深入地谈了 AI 对音
人艺复排《哗变》 再现经典话剧语言张力
北京人民艺术剧院经典外国戏剧《哗变》于6月17日完成本轮演出，再度向观众呈现了现实主义话剧的台词艺术。 话剧《哗变》源自美国作家赫尔曼·沃克的普利策获奖作品，1988年由美国导演查尔顿·赫斯顿执导首次登上人艺舞台，任宝贤、朱旭、修宗迪、顾威等艺术家领衔主演，2006年由原副导演任鸣执导复排，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员传承接棒。 话剧《哗变》自诞生之初便彰显台词魅力——全剧场景凝练，聚焦军事法庭这一特殊场域，多数角色始终端坐原位，缺乏大幅肢体表现，完全凭借台词的轻重缓急、节奏掌控来牵引观众视线。
二十载长演不衰，“人艺五虎”重聚《哗变》
庭审辩论拉开序幕，观众屏气凝神，密集且快速的台词节奏引领剧情层层深入、探寻与反转，释放出磅礴气势。北京人艺的经典剧目《哗变》再次开演。午后虽早，首都剧场内已排起长龙，众多影迷提前守候；深夜落幕，观众们仍流连忘返。 备受瞩目的2006年复排版《哗变》今年迎来20周年里程碑，6月12日北京人艺建院74周年之际，该场次将突破百场大关。二十载光阴，无数故事在此积淀，剧中人物正娓娓道来。 《哗变》剧照，冯远征饰演奎格舰长。 北京人艺供图 质朴好戏二十年长盛不衰 该剧由美籍导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭等艺术家
北京人艺新版《原野》震撼回归曹禺剧场
由北京人艺精心打造的新版曹禺经典《原野》，近日在曹禺剧场拉开帷幕。主创团队致力于平衡视觉冲击与情感共鸣，追求形神合一的艺术境界。 这部完成于 1937 年的杰作，是曹禺紧随《雷雨》《日出》之后的又一里程碑，聚焦于青年农民仇虎的爱恨纠葛，充满了象征主义与表现主义色彩。继 2000 年李六乙版与 2010 年陈薪伊版之后，此次上演的是 2021 年由闫锐执导的全新版本。 演出剧照。（北京人艺供图） 舞台上，酷似月球地貌的布景配合压抑的乌云意象，生动重现了“原野”的荒凉；人偶歌队肩负表意重任，拓展了观众的想象维
北京人艺新版《原野》火热上演
北京人艺新编的曹禺经典《原野》，近日于曹禺剧场重燃演出。主创团队致力于平衡舞台视觉冲击与情感共鸣，力求做到形神兼备的艺术呈现。 该剧诞生于1937年，作为曹禺继《雷雨》《日出》后的又一扛鼎之作，聚焦青年农民仇虎的复仇与情感纠葛，充满象征意味。此前，人艺分别在2000年与2010年推出了李六乙、陈薪伊导演的版本，此次则是2021年闫锐执导的新版。 剧中，月球般的地貌与乌云密布的意象交织，营造出原野的荒凉感；人偶歌队丰富了表意层次，拓宽了观众的想象边界；三人乐队在前区奏响民乐，映射着剧情的推进与人物内心的波澜
《骆驼祥子》重登舞台 青年演员传承人艺精神
《骆驼祥子》剧照。 李春光摄 作为北京人民艺术剧院“经典保留剧目恢复计划”的第二部作品，去年，《骆驼祥子》曾再度上演，以“完全复刻”的方式重现这部经典剧作。5月19日，《骆驼祥子》在首都剧场开启第二轮演出，由黄麒源、张晔子、赵正添、周佳钰等新生代演员担纲主演。 1957年，导演梅阡首次将老舍先生的《骆驼祥子》搬上北京人艺舞台，祥子与虎妞等角色以及浓郁的京味语言，成为数代观众心中难以忘却的记忆。2025年，北京人艺将《骆驼祥子》纳入“经典保留剧目恢复计划”。北京人艺院长兼该剧复排艺术指导冯远征表示，“经典保
《翡翠城》京演：老故事新演绎，都市寓言引共鸣
理想与现实的碰撞，是经久不衰的议题，尤其在繁华的都市背景下，这种冲突更显突出和放大。北京人民艺术剧院全新创作的剧目《翡翠城》正在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演，剧中关于人生抉择的迷茫被生动呈现。 ▍跨域文化差异进行本土化改编 《翡翠城》由唐烨执导，集结了杜子俊、孙翌琳、宋建霖、白荟、原雨、刘浩等演员，讲述了电影编剧科林一家移居“翡翠城”悉尼后，在名利场中身不由己的经历。 作为澳大利亚杰出剧作家大卫·威廉森的代表作之一，《翡翠城》深刻洞察并辛辣讽刺了澳大利亚的社会现实，至今仍在上演。然而，导演唐烨认为，鉴于