中法合创音乐剧《小王子》北京首演
7月18日，演员金珍禾在音乐戏剧《小王子》中献艺。新华社记者 金良快 摄 7月18日，由央华戏剧与法国国家人民剧院携手打造的音乐戏剧《小王子》在北京艺术中心亮相。该剧融合中国古典诗意与法式浪漫风情，以“中国小王子偶遇法国飞行员”的全新角度，聚焦成人心中“未泯的童真”，讲述关于驯化、牵绊、责任与真爱的故事，为观众呈现一场跨越文化与年龄的戏剧盛宴。 7月18日，演员在开演前进行排练。新华社记者 金良快 摄 7月18日，演员马克·普拉斯（左）与小六在音乐戏剧《小王子》中同台演出。新华社记者 金良快 摄 7月18
人艺小剧场首演新版《罗密欧与朱丽叶》
话剧《罗密欧与朱丽叶》剧照。记者 方非 摄 穿过那道拱门，步入维洛那，观众依据票号单双数分别归入蒙太古与凯普莱特家族，共同目睹这段在家族隔阂中滋长的永恒爱情。近期，北京人民艺术剧院小剧场新排话剧《罗密欧与朱丽叶》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场进行了首场演出。几百年前莎士比亚笔下的古老传奇，如今以极具现代感的姿态与当代观众重逢。 正如北京人艺近年来对《哈姆雷特》等莎剧的当代改编，青年导演魏嘉诚带领的主创团队为这部作品披上了先锋的外衣：小剧场打破了常规布局，四周的高墙营造出冰冷压抑的维洛那氛围，两大家族的观众
北京人艺小剧场《罗密欧与朱丽叶》震撼首秀
步入拱门，置身于色调沉郁的维罗纳城两端就座，观众顷刻间化作蒙太古与凯普莱特两大家族的一员……北京人艺全新排演的小剧场话剧《罗密欧与朱丽叶》于7月11日晚正式首演，借助对立阵营的舞台布局，引导观众深入莎士比亚的戏剧天地，亲历爱情消融仇恨的伟力。 导演魏嘉诚透露，为营造更强烈的沉浸感，观众席被划分为相对的两个区域，观众化身两大家族形成对峙局面，演员在中央表演；在化装舞会等经典桥段中，观众更被邀请成为嘉宾，在剧场内开启一场“游戏”。 剧目保留了朱生豪经典中文译本中璀璨的诗化段落，同时在情节过渡与铺垫处融入了贴近
《长腿叔叔》《黑虎·入局篇》等作品京城亮相 多层次戏剧孵化机制催生舞台精品
近期，外百老汇音乐剧中文版《长腿叔叔》在北京正式启动驻场演出，年轻演员们的精彩演绎赢得了观众的广泛认可。与此同时，《黑虎·入局篇》《响遏行云》等话剧、舞剧及跨界作品也在北京完成首演或即将登场。这些风格鲜明的作品背后，汇聚了北京市文联、北京天桥艺术中心、中央戏剧学院等多元支持力量。从剧本开发到排练合成，从资金扶持到场地保障，北京正构建一套体系完备、链条完整的戏剧孵化机制，全力推动优质剧目从创意构想走向实际舞台。 《黑虎·入局篇》剧照。 北京天桥艺术中心多功能剧场外，悉心布置的"杰维斯书房区"与"乔若莎房间区
话剧《燕食记》国家话剧院首演启幕
由中国国家话剧院制作并呈现，改编自作家葛亮同名小说的话剧《燕食记》于6月10日在国家话剧院剧场正式开启本轮首演，将持续至6月14日。首演前夜，国家话剧院联合富春居举办了彩排观摩活动。到场嘉宾一致称赞，该剧对岭南烹饪风貌及师徒日常生活的还原极为细腻，生动诠释了餐饮界代代相传的工匠精神。 （中国国家话剧院供图 闫巍摄） 全剧以岭南百年饮食文化为主线，围绕两代名厨荣贻生与陈五举的人生起伏展开，将师徒情谊、门派传承以及守正创新的精神融入每一道菜肴与米粥之中。剧中既展现了传统古法厨艺的精湛细节，也刻画了时代变迁下匠
新版话剧《青蛇》在蓉城惊艳亮相
中国国家话剧院经典作品《青蛇》全新版本于6月3日晚间在成都隆重首演。经过田沁鑫院长兼编剧导演的精心雕琢，这一版《青蛇》大胆启用以"00后"演员为主的全新阵容，突破传统表现形式，融合当代舞台科技，为古老传说注入青春活力。 中演·成都大剧院内观众满席。通过实体布景配合多媒体视觉艺术，此次复排在舞台层次和空间感上实现突破，运用前沿数字手段增强整体呈现效果。 话剧《青蛇》演出剧照。（中国国家话剧院供图） 据了解，该剧在成都演出结束后，将陆续前往广州、上海、杭州等城市开启全国巡演之旅。（记者尹恒）
功夫融入歌剧图兰朵 中意文化共谱百年华章
新华社广州5月9日电（记者邓瑞璇）在长达三分钟的激昂鼓乐声中，中国武术演员们挥舞着各式传统兵器，上演了一场精彩绝伦的对决，令人叹为观止——8日晚，在广州大剧院，这场融合了中国传统乐器与功夫的表演，正式揭开了歌剧《图兰朵》百年纪念版全球首演的帷幕。 该片由功夫巨星成龙执导，集结了中国、意大利等国的顶级创作班底，利用现代舞台语汇重新演绎这部世界级歌剧经典。 “《图兰朵》给了我全新的创作灵感，我渴望将电影里的节奏、动作美学、人物情感以及东方文化的神韵搬上歌剧舞台。”成龙说道，他致力于将功夫转化为舞台语言，以此展
话剧《青蛇》重排版将首演 6月3日登陆成都
5月8日，中国国家话剧院携手北京国话数字文化科技有限公司，在京举办了话剧《青蛇》的重排发布会。本次发布会围绕“青蛇开‘新’计划——开新，开欣”这一主题展开，旨在诠释重排的深层含义：即通过启用青春班底与技术升级来开启艺术表达的“新”篇章，同时通过理念赓续与人才孵化来营造剧院生态的“欣”荣景象。 中国国家话剧院院长、本剧编剧及导演田沁鑫出席活动。（王昊宸 摄） 据该剧导演兼编剧、国话院长田沁鑫透露，在距离首演13年后重启《青蛇》，将致力于实现戏剧与科技的深度融合，依托中国美学来践行“中国式演剧观”，以此彰显中
五一演出热力绽放 京城舞台精彩连台
国家大剧院制作的歌剧《齐格弗里德》正在上演前的终场联排。记者 方非 摄 春意渐浓，假期临近，北京演艺市场迎来热度攀升的黄金档。据市文旅局数据显示，全市“五一”假期开票营业性演出已超1400场，众多新作准备首度亮相，多台佳作在守正中求新，大型展演和演唱会也整装待发……演艺之都的蓬勃生机，点亮整座城市。 一处藤蔓缠绕的洞窟，一座被“指环”环绕的石山，国家大剧院歌剧院内，两组直径12米的布景横陈舞台，如同华容道般考验着技术团队的细密配合——宏阔、雄浑，是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》一贯给人的观感。明天起，国家
人艺新剧《翡翠城》即将登台首演
事业遭遇瓶颈、孩子正值青春期、感情出现裂痕，一位电影编剧与妻子的对话被种种困扰和焦虑所占据——作为北京人民艺术剧院2026年度首部原创剧目，《翡翠城》将于4月30日在北京国际戏剧中心·曹禺剧场拉开首轮演出序幕。目前，剧组正在紧锣密鼓地进行最后的排练工作。 《翡翠城》排练现场。 记者 方非摄 《翡翠城》出自澳大利亚剧作家大卫·威廉森之手，创作于1987年，他的另一部作品《足球俱乐部》同样曾在北京人艺舞台呈现。《翡翠城》继承了大卫·威廉森创作的显著特色，一方面以锋利的笔触剖析社会现状，另一方面始终关注人性，通
瓦格纳曾孙女与许忠联袂 《女武神》上海世界首演
《女武神》彩排实况。 受访者供图 随着2025年“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的拉开帷幕，全球顶级古典音乐盛会拜罗伊特音乐节正式落地上海。4月24日及26日，该计划的压轴大戏《女武神》将在上海大剧院举行全球首演。理查德·瓦格纳的曾孙辈、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳将首次执导这部作品，借此实现其“《指环》系列”的导演首秀。 在昨日的发布会上，卡塔琳娜·瓦格纳向指挥家、上海歌剧院艺术总监兼苏州交响乐团首席指挥许忠表达了诚挚谢意。上海大剧院总经理张笑丁透露，新版《女武神》备受瞩目，26日的场次甚至已售
《大染坊》舞剧京城亮相，全国巡演大幕将启
4月9日当天，舞剧《大染坊》首演暨全国巡演新闻发布会在京城国家大剧院新闻厅举行。作品定于4月16日至18日在国家大剧院隆重首演，并全面启动全国巡回演出。 该剧由山东文旅厅与山东广电联合出品，山东歌舞剧院担纲创作与演出，青钟艺术管理与华人剧院CMC Stage共同出品，取材于山东经典IP《大染坊》，刘迦、杨思宇担任主演。故事背景设定在清末民初的山东纺织业，以鲁商精神和家国情怀为核心，描绘了印染业巨子陈寿亭从乞丐逆袭为民族实业家的传奇经历。 主创阵容包括编剧许锐、总导演孔德辛与郭海峰、作曲家吕亮、舞美总监高广
秦腔专场天津首演赢得满堂喝彩
“八百里秦川风沙漫卷，三千万秦人同声吼秦腔。”昨晚，中华剧院内由西安西演·青年团呈现的秦腔折子戏专场演出，正式开启了“天津秦腔演出周”的大幕。 本场带来的六出折子戏，均选自秦腔经典剧目中的精彩段落：《三对面》节选自《铡美案》，表现包拯断案时面对皇亲求情所产生的尖锐冲突；《花亭相会》亦称《对玉杯》，是流传久远的秦腔经典折子戏；《看女》聚焦“疼女嫌媳”的家庭矛盾；《苏武牧羊》则截取苏武与李陵相见一段，抒写深沉的家国情感；《游西湖·鬼怨杀生》讲述李慧娘魂夜救裴瑞卿的故事；《劈山救母》则呈现了广为人知的沉香救母经
十国艺术家联袂呈现《齐格弗里德》
继2024、2025年国家大剧院瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》前两部《莱茵的黄金》《女武神》接连亮相，引发乐坛热烈反响后，今年4月28日至5月4日，“指环”系列的第三部《齐格弗里德》将在国家大剧院歌剧节·2026迎来盛大首演。昨日，剧组召开发布会，揭秘亮点。 丹麦男高音马格努斯·维吉利乌斯（中）将担纲齐格弗里德一角。 记者 方非摄 歌剧《齐格弗里德》宣传海报。 德国作曲家瓦格纳的宏大四联剧《尼伯龙根的指环》是音乐史上的史诗之作，历经26年打磨而成。“指环”系列包含前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日