AI浪潮下的影视变革：创作者的个性化表达
当AI浪潮以山呼海啸之势席卷影视行业，一个无法回避的问题摆在每个从业者面前：人机共创、拥抱技术进步已成为不可逆的趋势。这场技术革命中，面对似乎无所不能的AI，什么才是影视人不可替代的核心价值？ 2026中国电视剧制作产业大会举办首届AI视频竞演。 近日落幕的中国电视剧制作产业大会上，首届AI视频竞演吸引全球1525位创作者递交了813部作品，其中大量创作者并非影视圈内人，而是各行各业的年轻人，体现出AI带来的全民创作契机。 在最终的入围者中，大赛评委、编剧束焕注意到一个女孩提交的5分钟AI短片。这个短片叙
揭秘：为何九成 AI 游戏仅是贴皮之作？
近两年，业界热词——“人工智能原生游戏”。人人皆谈：AI 将重塑游戏，带来新玩法，令行业巨变。然若审视市面标榜“原生”之作，大多仍属传统框架。实则多非因 AI 而生，仅是“加 AI 便利于叙事”，此为核心问题。01“虚假 AI”原生形态当下开发主流模式主要有三：其一，利 AI 提效。如造角色模、绘场景图、写剧本等。其二，给 NPC 接大模型，具独立思维，交互更强，似真人无异。其三，视 AI 为营销噱头，夸大功能效用。虽有效果，但玩家仅感“新奇”，稍玩即腻，难获青睐。02为何 AI 常流于表面缘由直白，全
AI来袭之后，艺术如何守住人的位置
一场以“当‘古道’遇见‘热肠’——中国叙事的当代精神”为主题的对谈不久前在北京电影学院报告厅举行，北京大学教授戴锦华、作家李修文与导演徐浩峰三位学者、创作者齐聚于此。议题看似回归中国传统叙事精神，对话的矛头却直指当下最炙热的话题：在AI与全球技术浪潮的席卷下，作为“人”的创作者，路在何方？三位嘉宾从“圆不上的矛盾”到“肉身经验的装置”，从“真实的消逝”到“人的不可替代”，展开了一场关乎艺术本质与未来出路的对话。 1.人类因“错”而生动 本次对谈活动是中国作家协会社会联络部和北京电影学院联合打造的“北电大讲
AI逼近舞台之后 人类还能拿什么回应
刚刚过去的一年，AI仿佛在全方位“接管”这个世界。2026年的人类走进剧场，不是为了看技术能做什么，而是为了看人还能做什么。 为期一个月、45个剧目、上千位国际及本地艺术家献艺、场均上座率九成以上……第54届香港艺术节表面上似乎与以往并无太大分别。但在今年的舞台上，“身体”这一元素较之以往显得格外醒目，舞蹈与杂技类节目更为吃重，戏剧也普遍更加重视肢体表达，台词密度削减。节目单上更是多出“艺术科技”这一分类，昭示科技不再是舞台的配角，而成为与肉身对话的另一极。 今年香港艺术节的剧目《酒徒》中，那位极具文学革
国产悬疑片何以更强调空间表达
电影《惊蛰无声》里，深圳的城市景观频繁出现。在“深圳之眼”“天空之城”等地标建筑中，追踪与反追踪悄然展开；城市纵横的道路交通，像一张看不见的网络，丈量着忠诚与背叛之间的距离。空间成为直接介入叙事、制造悬念的主体。 这并非孤例。如果我们把目光投向近年的国产悬疑影视创作，就会发现一个值得关注的变化，即悬疑剧与悬疑电影在叙事重点上发生了明显分化，悬疑剧愈发倚重时间叙事，而悬疑电影逐渐偏向空间叙事。这种分化并不全是创作者的主观偏好使然，其背后还是媒介形态差异与受众观看习惯变迁的双重塑造。 短视频的崛起深刻影响了大
《隐身的名字》央八热播：以平凡生活底色，突破女性叙事刻板边界
在悬念的抽丝剥茧中，《隐身的名字》主创带观众看到不同的女性困境，也看到属于她们的勇敢与坚韧。 观众注意力成为影视作品必争之地的当下，叙事标签被广泛运用。因为有了标签，表达者与叙事者似乎能高效率地找到彼此、接受彼此。倘若还有几句能供互联网破圈传播、容易被女性受众喊得砰砰响的“宣言式台词金句”，那再好不过了。 然而，正在CCTV-8和腾讯视频萤火单元热播的《隐身的名字》，选择在漫天标签里另辟蹊径。对于曾创作了《梦华录》等剧集的导演杨阳来说，这部新作完全可以走“女性叙事”的捷径，因为编导演中坚力量近乎“全女班”
心路历程的疗愈——辽宁省肿瘤医院'叙事护理'案例纪实
35岁的张燕是辽宁省肿瘤医院乳腺内科的一名护士，10年肿瘤医院的护理经历，让她逐渐产生倦怠：“面对生命的消逝，我感到无力、麻木。” 转变开始于2023年医院开展的“叙事护理”活动，倾听、共情、故事疗愈……抱着完成任务的心态，张燕开始接受一系列陌生的培训，让她没想到的是，她竟然对自己多年的护理方式产生了质疑，救死扶伤的理想，何时变成了机械的重复？敬畏生命的白衣天使，又为何在日复一日的忙碌中，变成了一个冷漠的技术执行者。 她开始思考并记录她与患者的故事： 我第一次用“叙事护理”方式陪伴的患者是在高中教物理的华