戏剧上银幕：为何观众抢着看？
近两年，大银幕上频繁出现一类特殊作品：它们源于舞台，却非纯纪实；上映于影院，又迥异于传统电影。今年，北京人民艺术剧院携《茶馆》《哗变》等4部戏剧电影亮相第16届北京国际电影节，《哗变》成为本届影票最快售罄之作；国家大剧院歌剧电影展已办至第十届，来自14国的22部舞台精品正轮番展映。这条曾被视为小众的路径，正悄然掀起热潮。 让一票难求的演出触达更多人 今年6月，北京人艺经典话剧《哗变》重返首都剧场。扎实的剧本、冯远征、吴刚、王刚、丁志诚、高冬平“人艺五虎”与王雷等明星同台，令每场演出门票秒空。即便在身份证限
红色经典剧目轮番上演，青春力量续写时代荣光
图片从上至下依次为：音乐剧《觉醒年代》、话剧《铁流东进》、京剧《白毛女》、京剧《野火春风斗古城》、京剧《智取威虎山》剧照 在庆祝中国共产党成立105周年之际，“七一”前后，北京各大文艺院团和剧场集中推出红色主题作品，涵盖京剧、话剧、音乐剧、歌剧、舞剧、音乐会等多种艺术形式，以丰富多样的舞台艺术回顾党的奋斗历程，传递精神力量，赓续红色血脉，为党的生日献上深情祝福。 6月26日傍晚，长安大戏院前厅人头攒动，众多戏迷早早入场，期待重磅剧目《野火春风斗古城》的演出。 《野火春风斗古城》是北京京剧院创作的新编现代京
昂西舞台亮相：AI 演绎“牛马文学”新境界
《我的身体先上班》中国创作者蔡志坚：“牛马文学”如何“拆”出新意 如今，当代牛马文学已成为大众习以为常的话题，该作品的镜头逻辑与呈现，实则是作者与 AI 协作的结晶。这部作品令人印象深刻，源于作者从“起床上班”这一平凡叙事中“拆解”出了独特新意。在情绪与氛围的传达上，通过物件形态的对比来呈现，使氛围感与上班叙事同步推进，充分彰显了“细化镜头”的功力。这也侧面印证了 AI 创作正迈向精细化方向，不再局限于宏大氛围与全景视角，即梦 AI 同样能精准实现微观的镜头细节。 #AI #即梦 #动画 #wuhu动画人
主创分享：红色戏剧怎样打动年轻观众
在中国共产党成立105周年之际，中国国家话剧院精心创排的《铁流东进》《红色的起点》两部红色题材话剧在七一前后于北京舞台精彩呈现。 如何让当代青年走进剧院欣赏红色戏剧？怎样以新颖的舞台语言诠释百年前革命先辈的热血青春？听听主创团队分享创作心得。
“七一”临近 红色剧目轮番上演 舞台艺术展现信念之光
话剧《铁流东进》剧照。记者 方非 摄 京剧《白毛女》剧照。李春来 摄 “七一”前夕，北京舞台迎来红色经典作品集中展示。各大艺术团体推出多部红色主题重磅演出，涵盖京剧、话剧、歌剧、舞剧、音乐会等艺术类型。从皮黄声中的英勇奋进，到电波背后的生死抉择，再到交响诗篇中的山河赞颂，艺术家以虔诚之心，将信念的力量融入舞台光影与旋律之中，为党的生日献上深情祝福。 上周五晚，北京京剧院创作的京剧《野火春风斗古城》在去年首演基础上精细打磨，亮相长安大戏院，惊艳全场。本轮演出由三组演员轮番登台，张慧芳、张馨月、路洁三位青衣接
创作者谈丨让红色舞台艺术俘获年轻观众的心
值此中国共产党诞辰105周年之际，中国国家话剧院倾力打造的两部革命主题话剧《铁流东进》与《红色的起点》于"七一"期间在京隆重献演。 话剧《红色的起点》剧照 红色题材的舞台艺术作品怎样才能让年轻一代主动步入剧场？怎样借助现代化的叙事策略与舞台语汇，重现一个世纪前革命青年的激情与理想？且听创作团队娓娓道来。 话剧《红色的起点》海报
红歌新韵颂长征：于都合唱传薪火
在江西于都的中央红军长征出发纪念碑前，长征源合唱团正紧锣密鼓地筹备新一轮演出。成员们来自不同行业、跨越各个年龄段，却怀揣着同一份信念：弘扬长征精神。 34 岁的黄悦鑫是一位小学教师，因热爱歌唱于 2019 年加入该团，已参与数百场演出。回归讲台后，她带领学生传唱红歌、讲述红色故事，引导孩子们了解本土红色历史，筑牢家国情怀根基。 红色舞台剧《长征第一渡》自首演以来，三年多累计演出超 700 场，观众总数突破 37 万人次；长征源合唱团也义务演出 730 余场。这些形式多样的红色活动不仅点燃了当地红色旅游热潮
荣誉加身！光峰专显荣膺第十四届阿拉丁神灯奖双项殊荣
6月11日，2026第十四届阿拉丁神灯奖颁奖典礼在广州国际照明展览会（光亚展）期间盛大举行，光峰科技(13.250, 0.29, 2.24%)专业显示事业部代表应邀参加此次盛会。凭借卓越的产品实力和优质的服务能力，光峰专显从数千个参评项目中脱颖而出，一举斩获照明产品奖（舞台演艺设备类）和全国百强照明服务商（文旅景观类）两项大奖。 权威奖项加持，实力再获行业肯定 阿拉丁神灯奖是在广州市经济贸易委员会特别支持下，由广州光亚法兰克福展览有限公司于2013年正式发起，具有国际影响力的奖项。作为一项公益性评选，阿拉
微纪录片：戏曲守护者的坚守
日前 一段豫剧《清风亭》沉浸式的演出片段 演员的演绎让众多观众深受触动 随后他们又回归了寻常生活 剧团内逐渐形成了一种默契 团长张轩将这种互相配合称为“全团一棵菜” 幕下 用餐 卸装 换衣 奔波 舞台之外是戏曲人的真实日常 生活中也早已无法割舍这片舞台 这些守戏人守护的 不仅仅是一块舞台 更是一种技艺和几代人心中难以割舍的戏曲情怀
话剧《燕食记》国家话剧院首演启幕
由中国国家话剧院制作并呈现，改编自作家葛亮同名小说的话剧《燕食记》于6月10日在国家话剧院剧场正式开启本轮首演，将持续至6月14日。首演前夜，国家话剧院联合富春居举办了彩排观摩活动。到场嘉宾一致称赞，该剧对岭南烹饪风貌及师徒日常生活的还原极为细腻，生动诠释了餐饮界代代相传的工匠精神。 （中国国家话剧院供图 闫巍摄） 全剧以岭南百年饮食文化为主线，围绕两代名厨荣贻生与陈五举的人生起伏展开，将师徒情谊、门派传承以及守正创新的精神融入每一道菜肴与米粥之中。剧中既展现了传统古法厨艺的精湛细节，也刻画了时代变迁下匠
用心守护艺术瑰宝 秦腔绽放新光芒
电视剧《主角》走红荧屏，让古老的秦腔艺术再次进入观众视野。陕西省戏曲研究院的年轻演员们在舞台上辛勤耕耘，日复一日地磨炼表演技艺。他们践行"戏比天大"的从业理念，使传统秦腔焕发出全新光彩。 青年演员翟子路在剧中饰演秦腔武生封潇潇，他并非戏曲科班出身，却要在剧中演绎《杨门女将》等剧目片段，面临着巨大的压力和考验。 在陕西省戏曲研究院，众多"95后""00后"青年刀马旦演员，从稚嫩年华便开始勤学戏曲基础功夫。练功需要坚持，唱腔需要打磨，身形需要雕琢，"戏比天大"的敬业精神，正通过前辈艺术家的言传身教，深深融入新
戏剧新观察｜走出舞台，艺术仍在发生
初夏的晚上，首都剧场大幕拉开，北京人艺话剧《骆驼祥子》本轮收官演出如约而至。同时，北京师范大学、南开大学、河北农业大学等京津冀8所高校内，近6000名师生通过“超现场”直播，一起回到老舍笔下老北京的市井生活。 戏剧通常被认为是小众的艺术，现场观演的特性和有限的观演空间，决定了其无法像电影、电视剧那样获得海量传播。但近20年来兴起的高清戏剧影像放映，正在打破这种惯常逻辑。 高清戏剧影像放映将舞台艺术作品进行多机位摄制后通过卫星及高速网络传输设备在剧院、影院直播或录播放映，以使更多观众超越时空限制欣赏来自世界
戏剧新体验：从舞台到屏幕的跨越
初夏夜晚，首都剧场的大幕徐徐拉开，北京人艺的经典剧目《骆驼祥子》迎来本轮演出的结束之夜。与此同时，在京津冀地区的八所高校——包括北京师范大学、南开大学和河北农业大学等，近六千名师生正通过“超现场”直播，共同走进老舍笔下的老北京生活世界。通常认为戏剧是小众艺术，其现场演出的特性和场地限制，使得它难以像影视作品一样广泛传播。然而，近二十年来，高清戏剧影像的兴起，正在打破这一传统。高清戏剧影像放映是将舞台剧通过多机位拍摄后，经由卫星和高速网络传输至影院或剧院进行直播或点播，使更多观众能够跨越地域和时间限制，欣赏
北京人艺新版《原野》震撼回归曹禺剧场
由北京人艺精心打造的新版曹禺经典《原野》，近日在曹禺剧场拉开帷幕。主创团队致力于平衡视觉冲击与情感共鸣，追求形神合一的艺术境界。 这部完成于 1937 年的杰作，是曹禺紧随《雷雨》《日出》之后的又一里程碑，聚焦于青年农民仇虎的爱恨纠葛，充满了象征主义与表现主义色彩。继 2000 年李六乙版与 2010 年陈薪伊版之后，此次上演的是 2021 年由闫锐执导的全新版本。 演出剧照。（北京人艺供图） 舞台上，酷似月球地貌的布景配合压抑的乌云意象，生动重现了“原野”的荒凉；人偶歌队肩负表意重任，拓展了观众的想象维
第十届国家大剧院国际歌剧电影展在京盛大开启
6 月 6 日，第十届国家大剧院国际歌剧电影展的开幕盛典在北京艺术中心隆重上演。此次盛会由国家大剧院携手中国电影集团公司及中宣部电影频道节目中心共同缔造，汇聚了来自全球 14 个国家的 25 家顶尖艺术机构，精心甄选出 22 部舞台艺术杰作纳入展映名录。 从 2016 年至 2026 年，该影展致力于打破舞台艺术与电影银幕的界限，已将百余部经典作品带至全国 30 多座城市，累计放映近 4500 场，造福观众超过 35 万人次。本届活动以歌剧电影为核心，囊括多元艺术形式，创新推出“歌剧典藏”“音乐剧境”“舞