演出行业交出亮眼答卷 收入突破837亿元
精品迭出、模式创新、跨界融合，中国演出行业交出了一份令人瞩目的成绩单。 全国演出市场总收入高达837.22亿元，同比上涨5.19%；全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次达64.04万场，观众规模达到1.94亿人次。 由中国演出行业协会主办的2026中国演出交易会于4月21日至23日在内蒙古呼和浩特举行，会上发布了2025年演出市场数据及专项报告。这些详实的数据与热烈的洽谈氛围，生动折射出市场的火爆。 “演出市场正迈向从内容供给向场景体验转变、从单一票房向生态经济跨越的新阶段。”中国演出行业协会会长刘克智
智元远征A3人形机器人正式亮相：专为舞台设计，持续工作10小时
新浪科技4月17日上午消息，在今日举行的APC2026智元合作伙伴大会上，智元机器人联合创始人、总裁兼首席技术官彭志辉正式对外发布了新一代人形机器人——远征A3。 彭志辉表示，远征A3是一款专为文娱场景与舞台表演打造的“国际明星”机器人。其体重为55公斤，功率推动比高达0.218千瓦/千克。这不仅意味着它身形轻巧，更具备出色的动态性能与爆发力，能够完成包括空翻在内的高难度动作。其续航能力从之前的2至3小时大幅提升至10小时，并且可以实现上百台机器人的协同编队舞蹈。（文猛） 责任编辑：郝欣煜 新浪财经声明：
《狂飙》与《悲惨世界》：中国舞台史诗原型的探索
2023年春节期间，安欣与高启强成为热议焦点。这也是我追完的最长剧集。当时不禁感慨，为何舞台上难觅此类人物与佳作？时隔三年，上海大剧院终于上演了同名音乐剧，演员与剧名皆是一致。该剧总监制徐纪周、监制宋扬、词曲兼音乐总监胡水、编剧李金薇及导演高瑞嘉，皆是国内顶尖的音乐剧人士。 39集电视剧浓缩至160分钟，角色虽有删减，却更凸显两位主角的特质。甫一开演，我便豁然开朗：这部戏的核心——一名警察与另一汉子长达数十年的纠葛，正是世界文学不朽原型的中国式演绎！该原型最早源于一部史诗小说，自19世纪中叶起享誉全球，百
北京舞台绽放国际艺术魅力
步入四月，京城舞台焕发蓬勃生机，对公认经典的演绎成为了贯穿整个春光的主线。一方面，中国艺术家为西方经典注入了具有当代中国特色的独特理解，另一方面，密集抵达北京的国外名家名团各自携带着“看家本领”，共同开启了“演艺之都”新一轮的星光长卷——沿着“经典”这座连接世界的桥梁，默契且精彩的艺术对话在北京交汇。 国家大剧院制作威尔第歌剧《阿依达》迎来第四轮复排演出。记者 方非摄 北京人民艺术剧院的舞台上，远有早已成为一代经典的《哗变》，近有去年新排的《屠夫》和《小郡之秋》，精彩的外国戏剧从未缺席。近日，北京人艺正式
让《长安十二时辰》在音乐剧舞台持续焕发生命力
阔别一年后，音乐剧《长安十二时辰》将再次亮相北京天桥艺术中心。4月17日至4月19日，这部古装悬疑音乐剧会重回首演之地，与北京观众再一次见面。 此次回归并不是普通意义上的复演。过去这一年里，主创团队汇总了大量观众意见，结合各方反馈重新调整了剧情节奏、理顺了人物脉络，还新增了几首歌曲，这些内容都是首轮演出中未曾呈现的，仅排练阶段就进行了将近一个月。 “我们在这部戏上投入了很多心血，也希望观众能陪它一直走下去。”音乐剧《长安十二时辰》出品方缪时客音乐剧创始人张志林表示。在他看来，这绝不是一个“做完就结束”的项
京华春日戏韵浓 传统艺术焕新颜
清明小长假期间，底蕴深厚的传统艺术成为首都舞台的绝对主角。与此同时，"演艺之都"的独特魅力与春季出游热潮相互交融，那些触手可及的文化盛宴为城市增添了一抹温馨而动人的亮色。 奥西波夫国立模范青年独奏家民族室内乐团于绿心露天剧场倾情演绎。记者方非 摄 近日，北京人民艺术剧院的小剧场精品《霸王别姬》迎来第四轮演出，在众人熟知的历史典故之外探寻更深层的艺术可能。 该剧以虞姬、吕雉、项羽等核心人物为主线，深挖传统文化精髓，但并未停留在简单复述旧事层面。导演林丛表示，《霸王别姬》打破了传统线性叙事框架，力求在历史故事
当代女性视角下的传奇重构——话剧《三妇志异》解读
六位经典女性形象经由三位女性剧作家之手，化作六部短篇剧作，每场演出呈现其中三部。花木兰、王宝钏、白素贞、太平公主、上官婉儿、哪吒、女儿国等流传千古的神话与历史人物，在当代女性视域的解构、重塑与再创作中，演变为《木兰》《慧眼》《蛇蛇之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个"新叙事"的核心。诚如《三妇志异》的宣传语所宣示："今日我持笔，重塑她世界。" 新近登台的《三妇志异》系民营剧团话剧九人的最新力作，由该团灵魂人物朱虹璇主创，并邀请风格迥异的温方伊、陈思安两位女性编剧共同执笔。相比该团既往的"民国知识分子系列
长城秋景：紫色卫衣的故事
秋风裹着桂香钻进渔夫帽的檐儿，何韵诗把下巴往衣领里缩了缩，指尖蹭过长城砖缝里那株倔强的三叶草——叶片上还凝着晨露，像谁不小心撒了把碎钻。她的紫色卫衣在灰扑扑的砖墙前晃得亮眼，像从秋天的调色盘里偷剪的一块紫罗兰，连路过的风都要多绕两圈，嗅嗅那股新鲜的棉麻味。"咔嚓。"相机快门响得清脆，她低头看屏幕，照片里的自己站在烽火台边，双马尾被风掀起一缕，背景是连绵的山脊像巨龙的脊背，砖缝里的三叶草刚好落在镜头左下角，像给宏大的历史添了颗温柔的注脚。何韵诗笑了，指尖轻轻碰了碰相机挂绳上的小吊坠——那是去
国话巡演联动多地 艺术跨越山海
自首都启程，优质话剧作品奔赴上海、杭州、成都、广东。昨日，中国国家话剧院在北京开启“2026国话演出季”，设立四大分会场。4月起至年底，《青蛇》《苏堤春晓》《牡丹亭上三生路》《抗战中的文艺》《四世同堂》《死无葬身之地》《哥本哈根》《鼓楼那些事儿》共8部经典剧目、80余场演出将在全国多城接力上演。 “以舞台为阵地、以匠心为底色，讴歌时代进步、弘扬中华文明，努力创作经得起时间检验的优质戏剧作品。”中国国家话剧院院长田沁鑫表示，2025年国话时隔五年重返上海举办演出季，获沪上观众热烈响应，多场演出一票难求，创下
重排《青蛇》：辛柏青“回家”探班
辛柏青（右三）与青年演员交流 许仙的伞，法海的袈裟，姐姐的双眸，禅院的钟声——当年那部话剧《青蛇》，就这样在导演与演员们最好的年华里，带着隽永绵长的韵味翩然而至。这些年来，因“贪恋”《青蛇》之美，复排的呼声不绝于耳。终于，今年中国国家话剧院将重排《青蛇》正式提上日程。 “我，怦然不能心动。”2013年，辛柏青正是念着这样的台词，在话剧《青蛇》中塑造了一位不能爱、爱不得的法海。近日，他神清气爽地走进国话排练场，一众正在重排《青蛇》的青年演员立刻围上前来，聆听经验，期待解惑。如果说当年已颇有名气的辛柏青、袁泉
大麦“当然有戏”五周年公布特别片单 加速布局系列化戏剧内容
3月27日世界戏剧日当天，大麦演出旗下戏剧内容厂牌“当然有戏”发布五周年特别片单，官宣将于2026-2027年推出10部全新剧作和9个巡演项目。片单的“有戏上新”单元分为“她的歌系列”、 国际经典戏剧、“时间流三部曲”、“喜剧大师系列”和“有戏呈现”五个部分，涵盖话剧、音乐剧、舞台剧等多种类型，体现“当然有戏”厂牌对细分题材和圈层观众的精准洞察。 “她的歌系列”包括音乐剧《施剑翘案》《亲切的金子》和《有一天我和祝英台去美术馆》三部音乐剧，以及舞台剧《薛宝钗，这个人》共四部讲述女性故事的作品。其中，音乐剧《
AI逼近舞台之后 人类还能拿什么回应
刚刚过去的一年，AI仿佛在全方位“接管”这个世界。2026年的人类走进剧场，不是为了看技术能做什么，而是为了看人还能做什么。 为期一个月、45个剧目、上千位国际及本地艺术家献艺、场均上座率九成以上……第54届香港艺术节表面上似乎与以往并无太大分别。但在今年的舞台上，“身体”这一元素较之以往显得格外醒目，舞蹈与杂技类节目更为吃重，戏剧也普遍更加重视肢体表达，台词密度削减。节目单上更是多出“艺术科技”这一分类，昭示科技不再是舞台的配角，而成为与肉身对话的另一极。 今年香港艺术节的剧目《酒徒》中，那位极具文学革
秀我中国丨主创揭秘：舞绘永乐 文脉长流《永乐未央》如何诞生
春节期间“出圈”的舞剧《永乐未央》，以永乐宫七百多年文脉为内核，用舞蹈让古建、壁画、琉璃在舞台上鲜活“复活”。跟随记者一起聚焦舞剧《永乐未央》的幕后创作，走进主创与舞者团队，解锁角色塑造的巧思，探寻用舞蹈“活化”永乐宫历史文脉的初心，带你读懂舞台背后的匠心坚守与文化传承。