话剧《燕食记》国家话剧院首演启幕
由中国国家话剧院制作并呈现，改编自作家葛亮同名小说的话剧《燕食记》于6月10日在国家话剧院剧场正式开启本轮首演，将持续至6月14日。首演前夜，国家话剧院联合富春居举办了彩排观摩活动。到场嘉宾一致称赞，该剧对岭南烹饪风貌及师徒日常生活的还原极为细腻，生动诠释了餐饮界代代相传的工匠精神。 （中国国家话剧院供图 闫巍摄） 全剧以岭南百年饮食文化为主线，围绕两代名厨荣贻生与陈五举的人生起伏展开，将师徒情谊、门派传承以及守正创新的精神融入每一道菜肴与米粥之中。剧中既展现了传统古法厨艺的精湛细节，也刻画了时代变迁下匠
用心守护艺术瑰宝 秦腔绽放新光芒
电视剧《主角》走红荧屏，让古老的秦腔艺术再次进入观众视野。陕西省戏曲研究院的年轻演员们在舞台上辛勤耕耘，日复一日地磨炼表演技艺。他们践行"戏比天大"的从业理念，使传统秦腔焕发出全新光彩。 青年演员翟子路在剧中饰演秦腔武生封潇潇，他并非戏曲科班出身，却要在剧中演绎《杨门女将》等剧目片段，面临着巨大的压力和考验。 在陕西省戏曲研究院，众多"95后""00后"青年刀马旦演员，从稚嫩年华便开始勤学戏曲基础功夫。练功需要坚持，唱腔需要打磨，身形需要雕琢，"戏比天大"的敬业精神，正通过前辈艺术家的言传身教，深深融入新
戏剧新观察｜走出舞台，艺术仍在发生
初夏的晚上，首都剧场大幕拉开，北京人艺话剧《骆驼祥子》本轮收官演出如约而至。同时，北京师范大学、南开大学、河北农业大学等京津冀8所高校内，近6000名师生通过“超现场”直播，一起回到老舍笔下老北京的市井生活。 戏剧通常被认为是小众的艺术，现场观演的特性和有限的观演空间，决定了其无法像电影、电视剧那样获得海量传播。但近20年来兴起的高清戏剧影像放映，正在打破这种惯常逻辑。 高清戏剧影像放映将舞台艺术作品进行多机位摄制后通过卫星及高速网络传输设备在剧院、影院直播或录播放映，以使更多观众超越时空限制欣赏来自世界
戏剧新体验：从舞台到屏幕的跨越
初夏夜晚，首都剧场的大幕徐徐拉开，北京人艺的经典剧目《骆驼祥子》迎来本轮演出的结束之夜。与此同时，在京津冀地区的八所高校——包括北京师范大学、南开大学和河北农业大学等，近六千名师生正通过“超现场”直播，共同走进老舍笔下的老北京生活世界。通常认为戏剧是小众艺术，其现场演出的特性和场地限制，使得它难以像影视作品一样广泛传播。然而，近二十年来，高清戏剧影像的兴起，正在打破这一传统。高清戏剧影像放映是将舞台剧通过多机位拍摄后，经由卫星和高速网络传输至影院或剧院进行直播或点播，使更多观众能够跨越地域和时间限制，欣赏
北京人艺新版《原野》震撼回归曹禺剧场
由北京人艺精心打造的新版曹禺经典《原野》，近日在曹禺剧场拉开帷幕。主创团队致力于平衡视觉冲击与情感共鸣，追求形神合一的艺术境界。 这部完成于 1937 年的杰作，是曹禺紧随《雷雨》《日出》之后的又一里程碑，聚焦于青年农民仇虎的爱恨纠葛，充满了象征主义与表现主义色彩。继 2000 年李六乙版与 2010 年陈薪伊版之后，此次上演的是 2021 年由闫锐执导的全新版本。 演出剧照。（北京人艺供图） 舞台上，酷似月球地貌的布景配合压抑的乌云意象，生动重现了“原野”的荒凉；人偶歌队肩负表意重任，拓展了观众的想象维
第十届国家大剧院国际歌剧电影展在京盛大开启
6 月 6 日，第十届国家大剧院国际歌剧电影展的开幕盛典在北京艺术中心隆重上演。此次盛会由国家大剧院携手中国电影集团公司及中宣部电影频道节目中心共同缔造，汇聚了来自全球 14 个国家的 25 家顶尖艺术机构，精心甄选出 22 部舞台艺术杰作纳入展映名录。 从 2016 年至 2026 年，该影展致力于打破舞台艺术与电影银幕的界限，已将百余部经典作品带至全国 30 多座城市，累计放映近 4500 场，造福观众超过 35 万人次。本届活动以歌剧电影为核心，囊括多元艺术形式，创新推出“歌剧典藏”“音乐剧境”“舞
新版话剧《青蛇》在蓉城惊艳亮相
中国国家话剧院经典作品《青蛇》全新版本于6月3日晚间在成都隆重首演。经过田沁鑫院长兼编剧导演的精心雕琢，这一版《青蛇》大胆启用以"00后"演员为主的全新阵容，突破传统表现形式，融合当代舞台科技，为古老传说注入青春活力。 中演·成都大剧院内观众满席。通过实体布景配合多媒体视觉艺术，此次复排在舞台层次和空间感上实现突破，运用前沿数字手段增强整体呈现效果。 话剧《青蛇》演出剧照。（中国国家话剧院供图） 据了解，该剧在成都演出结束后，将陆续前往广州、上海、杭州等城市开启全国巡演之旅。（记者尹恒）
每个人都是人生的主演者
电视剧《主角》引发热议，触动无数观众内心：每个在普通岗位上执着坚守的人，都是自身生命剧本中不可替代的主演。 《主角》的艺术总监兼主演张嘉益曾向媒体坦言，这部作品没有边缘角色，哪怕登场仅一分钟，也都至关重要。从忆秦娥、胡三元、花彩香、“忠孝仁义”四位师父，到小白鞋、黑娃、八一等人物，虽然个性与戏份各异，但个个形象鲜明，令人过目难忘。 电视剧《主角》中的秦腔吹火桥段 观剧，看的是整部作品，每位人物的刻画都举足轻重。人生同样如此。《主角》中的忆秦娥，由牧羊女蜕变为“秦腔皇后”，并非一帆风顺的逆袭，而是一段饱含辛
微星MEG Vision X2 AI+上市，全息AI伙伴震撼登场
微星正式推出MEG Vision X2 AI+，将其定义为智能游戏台式机的“全新进化版本”。伴随MEG Vision X2 AI+亮相的还有微星内置的AI助手LuckyClaw，它致力于将游戏PC从被动工具转变为拥有鲜活生命、可深度互动的存在，从而重塑人机交互模式。LuckyClaw将扮演AI助手的角色，协助用户处理各类繁杂任务。无论您希望调整系统设置、优化RGB灯光效果，还是管理电脑性能模式，LuckyClaw均可轻松代劳。以往用户需深入钻研各类软件工具才能完成这些操作，而借助LuckyClaw，则无需
点燃童心的守望者：史国生与他的儿童剧梦想
二十多年前，史国生接手江苏省金坛县锡剧团，经过改制重组，成立了华罗庚艺术团。当时全国演艺市场陷入低谷，锡剧演出日渐式微，剧团若不思变，生存都成问题。史国生果断决定，将目标转向青少年群体，主攻儿童剧。 如今的华罗庚艺术团已在业内声名鹊起——累计创作上演13台大型儿童剧，先后斩获文华大奖、全国精神文明建设“五个一工程”奖等30多个重要奖项。这些儿童剧演出总数超万场，足迹遍及全国50多个地市区，观众超过900万人次。 年过六旬的史国生依然奋战在创作与市场开拓的第一线，那股点燃孩子心灵的热情愈发炽烈。 传统戏曲市
剧场冒险启程 童心绽放京城 首都舞台献上文化大餐
北京舞台上，孩子们始终是观众席中最活跃的群体。随着“六一”国际儿童节临近，各大艺术团体精心准备了面向小观众的文化盛宴，从高质量的舞台表演，到专业用心的指导扶持，再到丰富多彩的文化体验，邀请孩子们充分感受“演艺之都”的独特魅力。 儿童剧《看得见的敦煌：壁画中的我们》引领小观众走进敦煌文化。记者 方非 摄 孩子们在国家大剧院舞台奉献精彩演出。记者 方非 摄 在2026城市副中心绿心森林音乐节的创意集市中，孩子们的身影随处可见。龚雪东 摄 繁华的丝绸之路、灿烂的敦煌文明……丰富的知识点被巧妙融入一场精彩的舞台探
重磅开售！国内首部 AI 科普舞台剧来袭
正式开售！国内第一部 AI 科普题材舞台剧丨演出时刻丨2026 年 8 月 8 日 19:30丨演出场馆丨海安大剧院丨票务价格丨100/80/60/19.9📢限时享八折📢扫码识别选座并下单※19.9 元特惠票不享受八折优惠一段穿越星系的奇妙旅程一回科技与生命的深度交流当人类文明的前景与外星超脑文明的宿命相互纠缠，一部关乎守护、胆识与共存的宇宙传奇即将上演！国内第一部 AI 科普题材舞台剧《启航者：超脑觉醒》8 月 8 日震撼登陆海安大剧院诚邀您携孩子共同体验科幻与教育融合的沉浸式大餐！星际探秘：人类同 A
AI圆我红衣舞者梦
一抹红装，承载着内心深处的东方情怀；一段舞姿，诉说着永不褪色的舞台情怀。在AI的镜头下，我终于实现了这场关于舞蹈的夙愿。以蓝色背景为依托，红色纱裙轻轻飘动，抬手、踮起脚尖、舒展身姿，每一个姿态都仿佛穿越时光而来，散发着东方特有的柔美与力量。原来，即使不站在真实的聚光灯下，也能看到自己眼中的光芒。这抹炽热的红，定格了当下的美丽瞬间，也铭刻了内心深处对舞蹈的热爱与憧憬。希望我们都能如此，在人生舞台上始终保持优雅与热情。
from 《暗恋桃花源》 to 《江云·之间》：张震的舞台蜕变
《江/云·之/间》剧照。王开 摄1986年，话剧《暗恋桃花源》首演。剧中，江滨柳与云之凡在上世纪40年代的上海告别，之后战火纷飞，一句“等你回来”，成了漫长年岁里无法寄出的回音……《暗恋桃花源》首演35年后，导演赖声川终于执笔填补了那段留白，这就是他的第40 部作品《江/云·之/间》。剧中，江滨柳、云之凡那些彼此收到或收不到的书信，交织成一部关于错过也关于重逢的剧场诗篇。5月22日至24日，《江/云·之/间》巡演至国家大剧院，饰演江滨柳的，是观众惯常在影视作品里谋面的张震。最初，舞台经验不多的他想着“可能
智能时代舞蹈艺术的新变革
AI浪潮中的舞蹈表演专业当算法的力量为虚拟舞者注入生命活力，当数据为传统舞步谱写崭新韵律，舞蹈艺术正经历一场前所未有的深刻蜕变。人工智能，这个曾经冰冷的科技概念，如今正逐步渗透到舞蹈表演的每一个细胞，从作品构思到舞台呈现，从教学传承到人才培养，全方位重塑着这门古老艺术的形态与前景。作为舞蹈表演专业的学习者，我们站在这场革新的前沿，既是亲历者，更将是未来的缔造者。智能技术与舞蹈表演融合：科技怎样为创作舞台注入新活力人工智能并非为了取代舞蹈而存在，而是为其开辟了一条通往无限可能的新路径。它以独特的方式，为舞蹈