人工智能艺术的未来趋势
可以说，目前无论是公众还是部分艺术院校师生对人工智能艺术的认知，大多停留在“输入一句话生成一幅画”的阶段。然而，截至2026年3月下旬，全球人工智能艺术创作已悄然迈入第二阶段。这一阶段的核心变化并非模型画质的提升或视频生成技术的进步，而是创作模式的转变。过去，艺术家主要依赖软件完成创作，如今则更多采用“自建数据集+定制模型+传感器/机器人+空间装置+观众互动+机构支持”的综合方式。与此同时，类似龙虾这样的智能体接口可能进一步推动AIGC的普及化。过去三年，专业院校通过掌握SD参数、提示词工程秘方及工作流设
AI来袭之后，艺术如何守住人的位置
一场以“当‘古道’遇见‘热肠’——中国叙事的当代精神”为主题的对谈不久前在北京电影学院报告厅举行，北京大学教授戴锦华、作家李修文与导演徐浩峰三位学者、创作者齐聚于此。议题看似回归中国传统叙事精神，对话的矛头却直指当下最炙热的话题：在AI与全球技术浪潮的席卷下，作为“人”的创作者，路在何方？三位嘉宾从“圆不上的矛盾”到“肉身经验的装置”，从“真实的消逝”到“人的不可替代”，展开了一场关乎艺术本质与未来出路的对话。 1.人类因“错”而生动 本次对谈活动是中国作家协会社会联络部和北京电影学院联合打造的“北电大讲