AI，你好！
你好，AI！ 如果我俯身观察这个世界；仿佛获得了全新的视角，却又如此亲切熟悉。立体主义风格自画像 董子琪 AIGC数字生成艺术练习 如果你是一个遵循规则、循规蹈矩的人，你会明白，生活的核心部分会让你认识到，世界本身并无固定规律。 当你立志成为艺术家时，人生的某个阶段，突然出现了人工智能这样的事物，它能够迅速吸收你数十年积累的知识，快速迭代版本，直至达到最优状态，比你还要迅速。你会感到恐惧吗？立体主义风格 AIGC人工智能生成艺术练习《石膏鼻子》 张泽雨 我的回答是，我无所畏惧。我走过太多路程，重复而扎实，
AI技术重现历史人物风采
好像普京，谁与我共鸣？请在评论里打个1在AI人工智能的推动下，绘画艺术迎来崭新变革。当前，一项创新技术正借助GAN（生成对抗网络）算法，让历史人物形象重现在画布之上。玛丽，苏格兰女王GAN算法能够通过深度学习大量历史影像、素描和艺术作品，掌握并仿照各种绘画风格与技巧。该算法包含生成器和判别器两部分，二者相互竞争，持续优化生成图像品质。铁木真这项技术的创新让我们能够以前所未有的方式重新了解历史人物。无论是一代思想家、艺术家，还是关键历史人物，他们的容貌都再次展现在我们面前。亨利八世该技术不仅带来视觉冲击，更
AI时代，策展人会被取代吗？
社交媒体上"AI策展"的讨论热度不减，早就不是什么稀奇事了。什么"智能生成展览方案"、"AI一小时完成三个月工作量"，看得我手里的零食都不香了。作为一名策展从业者，我赶忙翻出落灰的《职业指南》，想找找有没有不需要动脑子的工作可以转行。没想到，AI自己先出问题了。前几天，某美术馆开展了AI策展实验，输入的关键词是"城市孤独"，AI一挥而就——把梵高的《向日葵》与安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》摆在一起，策展说明写道："向日葵罐头，让你在城市里感受温暖。"真是绝了，策展界的泥石流。观众看完一脸懵：所以孤独是要我开
人工智能与艺术创作的未来展望
即便人工智能（AI）已经出现，人们对手绘的热爱也不会减退。这是因为AI缺乏独立的意识（若拥有，亦令人担忧），它只能依据现有的素材、元素和算法指令来创造新的图像。本质上，AI生成的内容并不包含全新的元素、思想或真挚的情感。AI的学习与创作过程依赖于人类提供的数据，这些数据的质量直接影响着AI的产出。同时，算法固有的规律性可能导致画面精准无误，但这反而可能削弱画面的独特性、变化性，以及其应有的趣味和灵动感，有时甚至显得略微僵硬。绘画本身作为一种精神活动，能够滋养我们的心灵，印证了“无用之用，是为大用”的道理。
人工智能艺术：作者性的解构与再造
摘要：本文通过剖析AI生成艺术的创作路径及相关现当代艺术实例，冲击了“作者中心主义”的传统观念，反思了在AI艺术创作中，人与技术的“智能融合”关系如何重塑艺术生产逻辑，进而引发“作者性”的重构，并探讨AI艺术创作如何实现从“依赖工具”向“创意共生”的跨越。关键词：AI生成艺术 作者性 智能融合 重构近年来，全球科技飞速进步，持续刷新人类的认知边界。特别是AIGC（人工智能生成内容）技术的迭代升级，其影响力日益深远，已渗透至艺术设计、教育、医疗、建筑、数字文旅、创意产业及智能制造等多个领域，随着介入深度与广
AI冲击下艺术何去何从？
人工智能影响下艺术何去何从？如果你仍在琢磨：怎么用人工智能（AI）工具去写提示词、去算概率，并且还主要停留在图像生成这一层面，那就说明你对变化的速度有点跟不上。如今的人工智能正加速改写路径，正朝着“AI治理全球化、智能算力规模化、场景应用主流化、多模态实用化……”一路推进。2026年1月9日，中央广播电视总台联合工业和信息化部、中国电子信息产业发展研究院等单位发布了2026年人工智能十大趋势；3月，工业和信息化部批准实施《YD/T 6770—2026 人工智能 关键基础技术 具身智能基准测试方法》，定于6
AI与艺术：工具还是创作者？
关于 AI 是否能取代艺术创作，这更像是一场关于“辅助工具”与“灵魂注入者”的探讨。就目前而言，AI 更像是画笔本身，而非挥动画笔的艺术家。即便如今的 AI 科技日新月异，其本质上仍缺乏自我意识。我们可以从三个层面来理解这一点： 1. AI 具备“运算”能力，但缺乏“体验” • AI 大模型的工作机制：通过海量数据和复杂的数学模型，预测并生成下一个文本或图像元素； • 它没有自我感知，不会经历喜怒哀乐，也无法体会“我正在表达”的主观感受； • 即使它能模拟共情、撰写文案或编织故事，也仅仅是模仿人类的语言模
AI无法替代什么？
文/王琨如今，AI已渗透进我们生活的方方面面，涵盖了衣食住行、工作学习、医疗、娱乐、设计、制图等几乎所有领域。以医疗为例，AI能够辅助诊断、识别影像、管理慢性病，这不仅降低了成本，还提升了服务质量。又如AI绘图，速度快且素材丰富，剪辑和修图更是便捷，风格转换和色调调整也能立即见效。AI在生活中已像互联网和手机一样，成为我们不可或缺的基础工具，不懂AI、不用AI，未来将面临困境，甚至被时代抛弃。鲁奥《粉底小丑》纸本油彩，35cm×22cm，1945年，现藏于巴黎蓬皮杜艺术中心。对于美术行业而言，AI的出现如
六级阅读解析：AI在艺术创作中的角色探讨
CET-6 阅读理解 · 2025年6月真题 · 话题解析当人工智能技术涉足诗歌、音乐与绘画领域，人类艺术最后的堡垒是否也将被机器所占据？近些年来，以ChatGPT、DALL-E、Sora为代表的生成式人工智能飞速发展：然而，艺术领域对此存在诸多争议——人工智能的产出究竟是真正的创作，还是一种高级模仿？人类的灵感与丰富情感，是否真的能被算法所复现？一项刊载于《自然神经科学》的研究揭示了一个耐人寻味的现象：当人们确信一幅画作由人工智能生成时，即便它实际出自人类画家之手，观众给出的评价也会偏低。这揭示出，人类
AI的正确用途
AI的正确用途 期待AI能承担家务劳动，而不是抢占人类的脑力劳动或者艺术创作，亦或是文字创作！ #AI真正的价值
人工智能音乐创作的价值与思考
数字化音乐时代的降临，标志着音乐领域的一次重大技术革新。无论人类语言怎样演进，对于音乐艺术及情感层面的共鸣，始终存在着深刻的认同与共识。日常生活离不开音乐的调剂，无论是自然原生态声响，还是人类活动中产生的声音，都以不同形态展现着声音的魅力。人类情感这一复杂的存在，需要借助声音来传达内心深处的独白，宣泄情感需要获得尊重与爱。对于平凡人而言，音乐历来都是权贵之人才有资格欣赏的艺术形式。从商业及物质基础层面，从底层逻辑思维来看，普通人很难去实现、去超越、去改变这种音乐艺术形态。艺术跨越国界，艺术无伤大雅，是人类
AI时代，绘画依然不可替代
AI出现后，画画还有意义吗文/周忠树 随着AI绘画一键生成精致作品，很多人都会问：AI出现后，画画还有意义吗？答案显而易见：AI只是工具，绘画才是灵魂，人类手中的画笔始终不会被算法所替代。AI绘画虽然高效便捷，能够迅速完成构图、铺色等基础环节，却始终不具备真实的情感和独立的思想。它可以学习风格、组合元素，却无法理解画面中蕴含的悲欢情绪，也无法体会创作者下笔时的心境与经历。一件真正能打动人心的作品，是生活体验、情感温度和审美思索的沉淀，而这些发自内心的力量，是程序永远无法复制的。绘画的价值，绝不只是完成一张
科技与春日浪漫的邂逅：3D打印花与激光叶雕
春天是什么模样？花开烂漫，绿意盎然，连灵感也如泉水般涌现~当尖端科技邂逅柔美的春日情怀，会碰撞出怎样的火花？AI应用商店·创客工坊，为你开启一场别具一格的科技手工之旅。3D打印永生花 & 激光叶雕，让这个春天，不再有“凋零”的遗憾。来工坊，亲手打造一朵永不枯萎的花。无论是经典的玫瑰、清新的雏菊，还是你脑海中那些奇思妙想的花朵造型，都能通过3D打印变为现实。无需浇水，不会枯萎，送人倍显心意，送自己也充满乐趣。另一项有趣的活动：一片普通的树叶，经过激光雕刻，瞬间变身独一无二的艺术品。老师将手把手教你如
人工智能艺术的未来趋势
可以说，目前无论是公众还是部分艺术院校师生对人工智能艺术的认知，大多停留在“输入一句话生成一幅画”的阶段。然而，截至2026年3月下旬，全球人工智能艺术创作已悄然迈入第二阶段。这一阶段的核心变化并非模型画质的提升或视频生成技术的进步，而是创作模式的转变。过去，艺术家主要依赖软件完成创作，如今则更多采用“自建数据集+定制模型+传感器/机器人+空间装置+观众互动+机构支持”的综合方式。与此同时，类似龙虾这样的智能体接口可能进一步推动AIGC的普及化。过去三年，专业院校通过掌握SD参数、提示词工程秘方及工作流设
AI来袭之后，艺术如何守住人的位置
一场以“当‘古道’遇见‘热肠’——中国叙事的当代精神”为主题的对谈不久前在北京电影学院报告厅举行，北京大学教授戴锦华、作家李修文与导演徐浩峰三位学者、创作者齐聚于此。议题看似回归中国传统叙事精神，对话的矛头却直指当下最炙热的话题：在AI与全球技术浪潮的席卷下，作为“人”的创作者，路在何方？三位嘉宾从“圆不上的矛盾”到“肉身经验的装置”，从“真实的消逝”到“人的不可替代”，展开了一场关乎艺术本质与未来出路的对话。 1.人类因“错”而生动 本次对谈活动是中国作家协会社会联络部和北京电影学院联合打造的“北电大讲