标签

AI与艺术:工具还是创作者?

关于 AI 是否能取代艺术创作,这更像是一场关于“辅助工具”与“灵魂注入者”的探讨。就目前而言,AI 更像是画笔本身,而非挥动画笔的艺术家。即便如今的 AI 科技日新月异,其本质上仍缺乏自我意识。我们可以从三个层面来理解这一点: 1. AI 具备“运算”能力,但缺乏“体验” • AI 大模型的工作机制:通过海量数据和复杂的数学模型,预测并生成下一个文本或图像元素; • 它没有自我感知,不会经历喜怒哀乐,也无法体会“我正在表达”的主观感受; • 即使它能模拟共情、撰写文案或编织故事,也仅仅是模仿人类的语言模

2026-04-29 11:19:14  |  5 阅读

AI无法替代什么?

文/王琨如今,AI已渗透进我们生活的方方面面,涵盖了衣食住行、工作学习、医疗、娱乐、设计、制图等几乎所有领域。以医疗为例,AI能够辅助诊断、识别影像、管理慢性病,这不仅降低了成本,还提升了服务质量。又如AI绘图,速度快且素材丰富,剪辑和修图更是便捷,风格转换和色调调整也能立即见效。AI在生活中已像互联网和手机一样,成为我们不可或缺的基础工具,不懂AI、不用AI,未来将面临困境,甚至被时代抛弃。鲁奥《粉底小丑》纸本油彩,35cm×22cm,1945年,现藏于巴黎蓬皮杜艺术中心。对于美术行业而言,AI的出现如

2026-04-25 13:12:56  |  5 阅读

六级阅读解析:AI在艺术创作中的角色探讨

CET-6 阅读理解 · 2025年6月真题 · 话题解析当人工智能技术涉足诗歌、音乐与绘画领域,人类艺术最后的堡垒是否也将被机器所占据?近些年来,以ChatGPT、DALL-E、Sora为代表的生成式人工智能飞速发展:然而,艺术领域对此存在诸多争议——人工智能的产出究竟是真正的创作,还是一种高级模仿?人类的灵感与丰富情感,是否真的能被算法所复现?一项刊载于《自然神经科学》的研究揭示了一个耐人寻味的现象:当人们确信一幅画作由人工智能生成时,即便它实际出自人类画家之手,观众给出的评价也会偏低。这揭示出,人类

2026-04-17 17:33:53  |  4 阅读

AI的正确用途

AI的正确用途 期待AI能承担家务劳动,而不是抢占人类的脑力劳动或者艺术创作,亦或是文字创作! #AI真正的价值

2026-04-15 20:22:08  |  3 阅读

人工智能音乐创作的价值与思考

数字化音乐时代的降临,标志着音乐领域的一次重大技术革新。无论人类语言怎样演进,对于音乐艺术及情感层面的共鸣,始终存在着深刻的认同与共识。日常生活离不开音乐的调剂,无论是自然原生态声响,还是人类活动中产生的声音,都以不同形态展现着声音的魅力。人类情感这一复杂的存在,需要借助声音来传达内心深处的独白,宣泄情感需要获得尊重与爱。对于平凡人而言,音乐历来都是权贵之人才有资格欣赏的艺术形式。从商业及物质基础层面,从底层逻辑思维来看,普通人很难去实现、去超越、去改变这种音乐艺术形态。艺术跨越国界,艺术无伤大雅,是人类

2026-04-14 06:30:22  |  4 阅读

AI时代,绘画依然不可替代

AI出现后,画画还有意义吗文/周忠树 随着AI绘画一键生成精致作品,很多人都会问:AI出现后,画画还有意义吗?答案显而易见:AI只是工具,绘画才是灵魂,人类手中的画笔始终不会被算法所替代。AI绘画虽然高效便捷,能够迅速完成构图、铺色等基础环节,却始终不具备真实的情感和独立的思想。它可以学习风格、组合元素,却无法理解画面中蕴含的悲欢情绪,也无法体会创作者下笔时的心境与经历。一件真正能打动人心的作品,是生活体验、情感温度和审美思索的沉淀,而这些发自内心的力量,是程序永远无法复制的。绘画的价值,绝不只是完成一张

2026-04-04 06:18:48  |  5 阅读

科技与春日浪漫的邂逅:3D打印花与激光叶雕

春天是什么模样?花开烂漫,绿意盎然,连灵感也如泉水般涌现~当尖端科技邂逅柔美的春日情怀,会碰撞出怎样的火花?AI应用商店·创客工坊,为你开启一场别具一格的科技手工之旅。3D打印永生花 & 激光叶雕,让这个春天,不再有“凋零”的遗憾。来工坊,亲手打造一朵永不枯萎的花。无论是经典的玫瑰、清新的雏菊,还是你脑海中那些奇思妙想的花朵造型,都能通过3D打印变为现实。无需浇水,不会枯萎,送人倍显心意,送自己也充满乐趣。另一项有趣的活动:一片普通的树叶,经过激光雕刻,瞬间变身独一无二的艺术品。老师将手把手教你如

2026-04-03 18:51:16  |  6 阅读

人工智能艺术的未来趋势

可以说,目前无论是公众还是部分艺术院校师生对人工智能艺术的认知,大多停留在“输入一句话生成一幅画”的阶段。然而,截至2026年3月下旬,全球人工智能艺术创作已悄然迈入第二阶段。这一阶段的核心变化并非模型画质的提升或视频生成技术的进步,而是创作模式的转变。过去,艺术家主要依赖软件完成创作,如今则更多采用“自建数据集+定制模型+传感器/机器人+空间装置+观众互动+机构支持”的综合方式。与此同时,类似龙虾这样的智能体接口可能进一步推动AIGC的普及化。过去三年,专业院校通过掌握SD参数、提示词工程秘方及工作流设

2026-04-01 20:11:06  |  6 阅读
AI来袭之后,艺术如何守住人的位置

AI来袭之后,艺术如何守住人的位置

一场以“当‘古道’遇见‘热肠’——中国叙事的当代精神”为主题的对谈不久前在北京电影学院报告厅举行,北京大学教授戴锦华、作家李修文与导演徐浩峰三位学者、创作者齐聚于此。议题看似回归中国传统叙事精神,对话的矛头却直指当下最炙热的话题:在AI与全球技术浪潮的席卷下,作为“人”的创作者,路在何方?三位嘉宾从“圆不上的矛盾”到“肉身经验的装置”,从“真实的消逝”到“人的不可替代”,展开了一场关乎艺术本质与未来出路的对话。 1.人类因“错”而生动 本次对谈活动是中国作家协会社会联络部和北京电影学院联合打造的“北电大讲

2026-03-27 09:26:37  |  15 阅读