创作者谈丨让红色舞台艺术俘获年轻观众的心
值此中国共产党诞辰105周年之际，中国国家话剧院倾力打造的两部革命主题话剧《铁流东进》与《红色的起点》于"七一"期间在京隆重献演。 话剧《红色的起点》剧照 红色题材的舞台艺术作品怎样才能让年轻一代主动步入剧场？怎样借助现代化的叙事策略与舞台语汇，重现一个世纪前革命青年的激情与理想？且听创作团队娓娓道来。 话剧《红色的起点》海报
零零后全新演绎《青蛇》，经典焕发年轻活力
由年轻演员挑梁主演的新版话剧《青蛇》。 均塔苏摄 “这是一次薪火相传，国家话剧院的新生代演员将以饱满的热情诠释这部经典。”在昨晚举办的《青蛇》观众交流活动中，中国国家话剧院院长、本剧导演田沁鑫如是说。从今晚开始，中国国家话剧院出品的话剧《青蛇》将在上海文化广场连续上演四场。如果说2013年版本的《青蛇》是秦海璐、袁泉、辛柏青等资深演员的一场“绽放”，那么相隔13年后的重新编排，则是一批年轻演员的“绽放”。本次复排既保留了原作的精神内核，又大胆启用国家话剧院年轻演员出任主演。韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫等
话剧《长安十二时辰》以写意美学诠释保家卫国之战
作为第十一届中国原创话剧邀请展的参展作品，由西安话剧院创排的话剧《长安十二时辰》于6月19日至20日登台北京国家话剧院。该剧由马伯庸同名小说改编而来，借助写意化的舞台呈现，把长安民众的淳朴愿景注入扣人心弦的保卫长安历程里，彰显出“民众安乐才是盛世”的核心思想。 据西安话剧院相关人士透露，话剧《长安十二时辰》穿插了“保卫”与“祸乱”长安两重线索，着重刻画张小敬和萧规这两位男主在守护与摧毁之间的理念交锋，展露了理智同癫狂的两种抉择。 据了解，舞台并未打造大众认知里那种华丽暖调的盛唐气象，反而运用抽离化的演绎手
话剧《她们》全国巡演 探讨女性命运与抉择
曹禺之女万方创作的话剧《她们》近日正式吹响全国巡演号角。该剧以几代女性跨越百年的命运历程为主线，刻画了人物在时代变迁、家庭羁绊、情感纠葛以及自我追寻过程中的抉择与苦痛。 话剧《她们》剧照（剧方供图） 据悉，该剧不仅重现了旧时代女性的自我意识觉醒，还刻画了当代中年女性面临的情感迷茫以及青年一代女性追求的思想独立。 导演王可然表示，剧中的“她们”充满爱意、等待与失去，更具备直面自我的勇气。作为不同年代普通人的缩影，话剧《她们》不仅诉说着女性故事，更关乎每个人如何实现与自我的和解。 话剧《她们》剧照（剧方供图）
余华谈《文城》翻车：朱一龙中途撤出实属明智
新浪科技讯 6月21日下午消息，在近期的一场对谈里，被问及“当初为何放心把《文城》交予陈明昊导演”时，余华坦白：“并非我主动交付，而是他与朱一龙从旁人处接手的，随后朱一龙中途抽身。陈明昊这下被套牢，只能硬着头皮上。” 他打趣道：“如今回看，朱一龙当时的抽身确实相当聪明。” 依据公开资料，话剧《文城》由余华原著改编，陈明昊执导，周冬雨、段奕宏及陈明昊领衔主演，门票售价介于480元至880元。据部分网友透露，实际购票付出了溢价，最高甚至达到1280元。 首场演出落幕，大批观众在社交网络宣泄失望，痛批其为“最让
文化新观察丨话剧《青蛇》重排彰显东方演剧美学
演员于角色内外自由穿梭，庄谐并济地演绎千年白蛇传奇；舞台崇尚写意之美，借屏风纸伞、纱帘水幕铺陈南宋临安的烟雨朦胧…… 暌违十三载，中国国家话剧院再度搬演话剧《青蛇》。此番复排并非简单重现人妖情缘，而是化作一堂阐释"中国式演剧观"的公开讲堂——令演员习得在"是与非"间收放自如，使受众于"信与疑"中领悟东方审美的真谛。 "话剧《青蛇》脱胎于流传千载的民间故事'白蛇传'，同时承载着剧院对'中国式演剧观'的求索。"中国国家话剧院院长兼该剧导演田沁鑫表示，此次复排意在增进青年演员的传统戏剧修养，展现独具中国气韵的表
人艺复排《哗变》 再现经典话剧语言张力
北京人民艺术剧院经典外国戏剧《哗变》于6月17日完成本轮演出，再度向观众呈现了现实主义话剧的台词艺术。 话剧《哗变》源自美国作家赫尔曼·沃克的普利策获奖作品，1988年由美国导演查尔顿·赫斯顿执导首次登上人艺舞台，任宝贤、朱旭、修宗迪、顾威等艺术家领衔主演，2006年由原副导演任鸣执导复排，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员传承接棒。 话剧《哗变》自诞生之初便彰显台词魅力——全剧场景凝练，聚焦军事法庭这一特殊场域，多数角色始终端坐原位，缺乏大幅肢体表现，完全凭借台词的轻重缓急、节奏掌控来牵引观众视线。
话剧《燕食记》国家话剧院首演启幕
由中国国家话剧院制作并呈现，改编自作家葛亮同名小说的话剧《燕食记》于6月10日在国家话剧院剧场正式开启本轮首演，将持续至6月14日。首演前夜，国家话剧院联合富春居举办了彩排观摩活动。到场嘉宾一致称赞，该剧对岭南烹饪风貌及师徒日常生活的还原极为细腻，生动诠释了餐饮界代代相传的工匠精神。 （中国国家话剧院供图 闫巍摄） 全剧以岭南百年饮食文化为主线，围绕两代名厨荣贻生与陈五举的人生起伏展开，将师徒情谊、门派传承以及守正创新的精神融入每一道菜肴与米粥之中。剧中既展现了传统古法厨艺的精湛细节，也刻画了时代变迁下匠
二十载长演不衰，“人艺五虎”重聚《哗变》
庭审辩论拉开序幕，观众屏气凝神，密集且快速的台词节奏引领剧情层层深入、探寻与反转，释放出磅礴气势。北京人艺的经典剧目《哗变》再次开演。午后虽早，首都剧场内已排起长龙，众多影迷提前守候；深夜落幕，观众们仍流连忘返。 备受瞩目的2006年复排版《哗变》今年迎来20周年里程碑，6月12日北京人艺建院74周年之际，该场次将突破百场大关。二十载光阴，无数故事在此积淀，剧中人物正娓娓道来。 《哗变》剧照，冯远征饰演奎格舰长。 北京人艺供图 质朴好戏二十年长盛不衰 该剧由美籍导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭等艺术家
北京人艺新版《原野》震撼回归曹禺剧场
由北京人艺精心打造的新版曹禺经典《原野》，近日在曹禺剧场拉开帷幕。主创团队致力于平衡视觉冲击与情感共鸣，追求形神合一的艺术境界。 这部完成于 1937 年的杰作，是曹禺紧随《雷雨》《日出》之后的又一里程碑，聚焦于青年农民仇虎的爱恨纠葛，充满了象征主义与表现主义色彩。继 2000 年李六乙版与 2010 年陈薪伊版之后，此次上演的是 2021 年由闫锐执导的全新版本。 演出剧照。（北京人艺供图） 舞台上，酷似月球地貌的布景配合压抑的乌云意象，生动重现了“原野”的荒凉；人偶歌队肩负表意重任，拓展了观众的想象维
北京人艺新版《原野》火热上演
北京人艺新编的曹禺经典《原野》，近日于曹禺剧场重燃演出。主创团队致力于平衡舞台视觉冲击与情感共鸣，力求做到形神兼备的艺术呈现。 该剧诞生于1937年，作为曹禺继《雷雨》《日出》后的又一扛鼎之作，聚焦青年农民仇虎的复仇与情感纠葛，充满象征意味。此前，人艺分别在2000年与2010年推出了李六乙、陈薪伊导演的版本，此次则是2021年闫锐执导的新版。 剧中，月球般的地貌与乌云密布的意象交织，营造出原野的荒凉感；人偶歌队丰富了表意层次，拓宽了观众的想象边界；三人乐队在前区奏响民乐，映射着剧情的推进与人物内心的波澜
新版话剧《青蛇》在蓉城惊艳亮相
中国国家话剧院经典作品《青蛇》全新版本于6月3日晚间在成都隆重首演。经过田沁鑫院长兼编剧导演的精心雕琢，这一版《青蛇》大胆启用以"00后"演员为主的全新阵容，突破传统表现形式，融合当代舞台科技，为古老传说注入青春活力。 中演·成都大剧院内观众满席。通过实体布景配合多媒体视觉艺术，此次复排在舞台层次和空间感上实现突破，运用前沿数字手段增强整体呈现效果。 话剧《青蛇》演出剧照。（中国国家话剧院供图） 据了解，该剧在成都演出结束后，将陆续前往广州、上海、杭州等城市开启全国巡演之旅。（记者尹恒）
话剧《铁流东进》五载复排：致敬英雄电波
6月24日至27日，由顶尖话剧团体中国国家话剧院倾力打造的新派经典剧目《铁流东进》，将于国家话剧院剧场迎来第五轮巡演。 该剧取材于荣获人民文学奖的小说《最后的电波》，由青年才俊查文浩执导，文白与钟鸣联手编剧。作品紧扣“为烈士立碑、为人民立传”的创作内核，深情刻画通信兵的烽火岁月。故事讲述了1941年新四军皖中独立师第三团东进受阻，被困白马山且与上级失联之际，一位普通发报员在战火洗礼中完成了信仰的蜕变，最终与铁军战士并肩，以生命守护电波畅通的动人篇章。 跨越85年时光，从1941年的白马山战场到2026年的
话剧《红岩》震撼人心，跨越时空的信仰共鸣
新华社南昌5月31日电（记者陈柱佐、郭杰文）“初次领略话剧魅力，直呼震撼”“演员演技精湛，数次泪流”“赓续红岩精神，传递信仰力量”……5月29日晚，话剧《红岩》谢幕之后，华东交通大学学生曹凯刷手机时惊觉，朋友圈已被这部剧刷屏。 5月29日至31日，由中国文联戏剧艺术中心指导、中国国家铁路集团有限公司党组宣传部监制、中国铁路文工团出品的话剧《红岩》在江西南昌连演三晚。“看完话剧回校途中，我和同学不停感叹革命先烈的伟大，内心久久难以平静。”曹凯表示，这是他首次观赏话剧，演员演绎的狱中绣红旗、徒手挖地道等桥段令
from 《暗恋桃花源》 to 《江云·之间》：张震的舞台蜕变
《江/云·之/间》剧照。王开 摄1986年，话剧《暗恋桃花源》首演。剧中，江滨柳与云之凡在上世纪40年代的上海告别，之后战火纷飞，一句“等你回来”，成了漫长年岁里无法寄出的回音……《暗恋桃花源》首演35年后，导演赖声川终于执笔填补了那段留白，这就是他的第40 部作品《江/云·之/间》。剧中，江滨柳、云之凡那些彼此收到或收不到的书信，交织成一部关于错过也关于重逢的剧场诗篇。5月22日至24日，《江/云·之/间》巡演至国家大剧院，饰演江滨柳的，是观众惯常在影视作品里谋面的张震。最初，舞台经验不多的他想着“可能