红色话剧对话赵世炎 续写先辈初心
五四青年节将至之际，在革命先烈赵世炎的故乡重庆酉阳，酉阳一中的青年学子通过排演红色话剧，跨越时空与先辈对话，在传承五四精神的同时汲取持续奋进的力量。该剧以赵世炎参与五四运动、始终坚守革命信仰、英勇献身的感人经历为主线。 视频来源：酉阳县融媒体中心
《浮士德》中文版话剧五月重返京城舞台
五月一日至三日，中文版话剧《浮士德》将在北京艺术中心再度亮相。本剧源自歌德诗剧，借由浮士德与墨菲斯特的交锋，展现新旧理念冲突，诠释人类文明演进的不朽主题。 《浮士德》话剧演出剧照。（剧组提供） 据制作方4月26日北京发布会消息，导演里马斯·图米纳斯突破原作局限，将其重塑为具有现代意义的寓言故事，让浮士德形象与当代观众产生共鸣，赋予这部文学巨著全新的舞台生命力。 《浮士德》话剧演出剧照。（剧组提供） 图米纳斯是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院首位外籍艺术总监，专注于经典作品的现代化演绎。2016年以来，《三姐妹》《假面
人艺新剧《翡翠城》即将登台首演
事业遭遇瓶颈、孩子正值青春期、感情出现裂痕，一位电影编剧与妻子的对话被种种困扰和焦虑所占据——作为北京人民艺术剧院2026年度首部原创剧目，《翡翠城》将于4月30日在北京国际戏剧中心·曹禺剧场拉开首轮演出序幕。目前，剧组正在紧锣密鼓地进行最后的排练工作。 《翡翠城》排练现场。 记者 方非摄 《翡翠城》出自澳大利亚剧作家大卫·威廉森之手，创作于1987年，他的另一部作品《足球俱乐部》同样曾在北京人艺舞台呈现。《翡翠城》继承了大卫·威廉森创作的显著特色，一方面以锋利的笔触剖析社会现状，另一方面始终关注人性，通
AI时代演员的抉择：坚守与迎合并存
“话剧、影视剧与微短剧的表演有何差异？”“当面对不喜欢的剧本角色时，演员该如何抉择？”“在人工智能时代，演员是否会被视为‘濒危物种’？”日前，第16届北京国际电影节表演公开课举办，周一围、潘斌龙及刘萧旭三位嘉宾与主持人刘天池展开了一场深入探讨，吸引了数百名影迷到场，现场反响十分热烈。 三位嘉宾成名前均有过话剧演出经历。谈及两者差异，周一围以电影《盲人电影院》中的放映员陈语为例，虽演时自感过瘾，但大银幕呈现时略显突兀，因表演过于戏剧腔，缺乏生活气息，“这就是话剧与影视表演的区别所在。” 潘斌龙认为，早期话剧
李光洁演绎《弦歌不辍唱山河》：每个年纪都是演员的黄金期
李光洁现身话剧《弦歌不辍唱山河》的演出现场。 李光洁曾在《风吹半夏》中扮演赵垒。 李光洁在《小巷人家》里演过林武峰。（均为剧照） 关于流量、角色选择权以及表演完成度，哪个对演员更为重要？ “这是我的主观排序吗？”李光洁反问道。确认后，他迅速列出了优先级：“首要的是选择，其次是完成度。” 上周末，在“2026国话·上海演出季”中，另一部重磅作品《弦歌不辍唱山河》成功上演。在舞台上，李光洁时而扮演左翼先驱夏衍，时而作为讲述者，带领观众聆听抗战时期的文艺颂歌。在黄浦文化中心·大上海剧场，记者对李光洁进行了采访。
《四世同堂》话剧登陆澳大利亚悉尼
当地时间4月16日晚，中国国家话剧院携经典剧目《四世同堂》亮相澳大利亚悉尼活动中心，正式开启"中华风韵"2026年度优秀剧目澳洲巡演之旅。首场演出获得文化界人士、媒体记者及千余名观众的热烈关注。 舞台之上，众位实力派演员以纯正的京腔京韵和精湛的人物塑造，生动再现老舍先生笔下老北京胡同生活的悲欢离合与风土人情。演员们细腻的表演与精美的舞台设计，赢得了现场观众阵阵掌声。 中国国家话剧院演员中心负责人于洋指出，老舍先生曾有海外旅居经历，其作品天然具备跨文化沟通的基因。此次演出是中国国家话剧院推动戏剧艺术走向世界
国话文献剧《弦歌不辍唱山河》沪上启幕 4月再现抗战文艺先驱风采
中国国家话剧院创排的首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）全景式重现一代文艺工作者在民族存亡关头的求索、抗争与坚守。（主办方供图） 战火纷飞年代，文艺成为唤醒民众的嘹亮号角；和平建设时期，经典化作照亮初心的明亮火炬。作为“2026国话·上海演出季”重点剧目，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将于4月17日—18日在黄浦文化中心·大上海剧场登台亮相。李光洁、关晓彤等实力派演员担纲主演，以详实史料为根基、以舞台呈现为桥梁，全景式再现1931至1945年间文艺先辈以笔为刃、以艺
经典旋律再现"西部歌王"人生
近日，龙马社打造的原创音乐话剧《情歌》登陆北京天桥艺术中心舞台。这部作品由邹静之执笔剧本，张国立同时担任导演与主演，将"西部歌王"王洛宾的音乐作品与其人生轨迹相互交融，贯穿其一生的情感与歌谣。 音乐话剧《情歌》剧照。记者 方非摄 《情歌》定位为音乐话剧而非音乐剧，以戏剧表演为主体，穿插音乐唱段，再现王洛宾的生命历程，并揭示《在那遥远的地方》《青春舞曲》《达坂城的姑娘》等传世之作背后的创作历程。整部剧目运用时空交错的二重叙事结构：张国立诠释老年王洛宾，透过追忆视角娓娓道来；青年音乐剧演员周默涵演绎青年时代的
话剧《南来北往》从上海启程，开启全国巡演之旅
话剧《南来北往》以中国铁路的演进历程为叙事背景，生动描绘了两代铁路警察在时代洪流中的坚守与精神传递。 “这趟列车如同我们的人生旅途，会途经不同站点，邂逅各异的人群，持续学习与成长。”春日景明，戏剧氛围正浓，昨日，青年演员邢昭林在上海东方艺术中心大厅，向观众们坦诚分享了他对《南来北往》这部剧作的体会与见解。 作为第十六届东方名家名剧月的重点剧目，由江苏省演艺集团话剧院推出的现实题材新作《南来北往》，自2025年9月试演后，经过进一步精心打磨，将于今明两日正式在东艺歌剧厅上演，并由此拉开全国首演的序幕。 列车
2026国话演出季定档4月，八大名作亮相
3月30日，中国国家话剧院在京宣布，“2026国话演出季”将于4月至12月落地上海、杭州、成都及广东，届时将集中展演《青蛇》《苏堤春晓》《牡丹亭上三生路》《弦歌不辍唱山河》《四世同堂》《死无葬身之地》《哥本哈根》《鼓楼那些事儿》这8部经典剧目。 中国国家话剧院院长田沁鑫在启动仪式上介绍，本次演出季的8部作品题材多元、风格迥异。有的作品饱含诗意与人文关怀，赋予经典以新生；有的则回溯历史，进行深刻的哲学思辨；还有的直面现实，贴近百姓生活，展现世间百态。 “这些剧目让话剧艺术与当代生活紧密相连，体现了剧院近年的
当代女性视角下的传奇重构——话剧《三妇志异》解读
六位经典女性形象经由三位女性剧作家之手，化作六部短篇剧作，每场演出呈现其中三部。花木兰、王宝钏、白素贞、太平公主、上官婉儿、哪吒、女儿国等流传千古的神话与历史人物，在当代女性视域的解构、重塑与再创作中，演变为《木兰》《慧眼》《蛇蛇之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个"新叙事"的核心。诚如《三妇志异》的宣传语所宣示："今日我持笔，重塑她世界。" 新近登台的《三妇志异》系民营剧团话剧九人的最新力作，由该团灵魂人物朱虹璇主创，并邀请风格迥异的温方伊、陈思安两位女性编剧共同执笔。相比该团既往的"民国知识分子系列
《戎夷之衣》的叩问：道德与历史孰重？
近日在北京艺术中心上演的戏剧《戎夷之衣》演绎了一个古老典故。这则故事源自《吕氏春秋》： 戎夷离开齐国前往鲁国，天气严寒城门已闭，他与一名弟子在城外过夜，寒意愈盛，便对弟子说：“你把衣服给我，我能活。我把衣服给你，你能活。我，是国士，为天下苍生而惜命。你，是不肖之人，生命不足惜。你把你的衣服给我。”弟子回应：“不肖之人，又怎能将衣服给予国士呢？”戎夷长叹一声：“唉！道义难道无法实现了吗？”于是脱下衣服给弟子，半夜冻死，弟子得以存活。若说戎夷必定能影响一个时代，那也未必。但他那利人之心，却已无可复加。所以能以
北京人艺2026年首演《翡翠城》：艺术圈的心灵之旅
在经典童话《绿野仙踪》里，多萝西通往翡翠城的旅程象征着成长与自我发现；而北京人艺2026年度首部新戏《翡翠城》，则是一部关于艺术圈心灵漂泊的故事——不再是童话，而是现实的艺术圈“片场现形记”。4月2日，记者从该剧媒体见面会上得知，《翡翠城》将于4月30日起在北京国际戏剧中心·曹禺剧场正式上演。这部新作以尖锐的视角揭示艺术圈的虚荣与复杂，让观众在审视“城里”的人时，也反思“城外”的自己。 话剧《翡翠城》由澳大利亚“国宝级”剧作家大卫·威廉森创作于1987年。它延续了剧作家一贯的特点：用敏锐的笔触剖析社会现实
2026国话演出季4月启动
中国国家话剧院于3月30日在北京发布，“2026国话演出季”将于4月至12月在上海、杭州、成都、广东等地展开，呈现《青蛇》《苏堤春晓》《牡丹亭上三生路》《弦歌不辍唱山河》《四世同堂》《死无葬身之地》《哥本哈根》《鼓楼那些事儿》8部经典剧目。 院长田沁鑫在启动仪式上表示，“2026国话演出季”的8部作品内容多元，形式独特，或饱含诗意人文，令经典焕发新活力；或回顾历史风云，激发哲学深度思考；或关注现实生活，贴近百姓百态，展现人间真情。 “这些剧目让话剧艺术与当代生活深度融合，彰显了剧院近年的艺术水准与剧目积累
《红岩》话剧高校首演，红色经典感染三代观众
新华社长沙3月30日电（记者张玉洁、常竣斐）73岁的退休教师潘晋平、22岁的大学生何姝旸和12岁的七年级学生史宸玥，因一部话剧《红岩》在长沙中南大学天心校区礼堂相遇。在同一场演出中，老一辈回忆往昔峥嵘岁月，青年人领悟初心使命，少年们初次认识了英雄的形象。 3月27日至30日，由中国铁路文工团制作的2025版话剧《红岩》在长沙启动2026年巡演，这部历经60多年锤炼的经典红色作品首次走进高校，通过沉浸式表演创新思政教育方式。历时4天的8场演出吸引了中南大学师生、铁路员工等近8000人观看，许多观众带着子女一