第十一届中国原创话剧邀请展汇聚21部精品剧目
由中国国家话剧院与北京市西城区政府联合主办的第十一届中国原创话剧邀请展于5月18日在北京拉开帷幕。此次展览汇集了来自全国各地方国有院团、民营戏剧团体以及校园戏剧社团的21部原创戏剧作品。 大剧场演出板块中，《燕食记》通过岭南饮食文化演绎百年沧桑巨变，阐释传统工艺的传承精神；《春逝》描绘动荡时代下知识分子的觉醒与坚持；沪语版本《长恨歌》描摹了女性在历史变迁中的凄美人生；《买河村的七月》《塞上绿洲》等剧作展示了新时代乡村发展与生态建设成果。 小剧场演出板块中，《未完待续》以富有诗意的手法探讨生死哲思；《6:3
朱洁静首登话剧舞台 40岁挑战“倾城之恋”
朱洁静正在排练。记者 方非 摄 话剧《倾城之恋》五周年特别版近日进入预演阶段，该剧将于6月12日至14日在北京艺术中心演出。本轮演出的一大看点是新人加入：上海歌舞团艺术总监、首席舞者朱洁静将担纲女主角白流苏。这是40岁的朱洁静首次涉足话剧领域。她坦言，无论成败，迈出这一步至关重要。 故事背景设定在1941年的上海与香港。没落望族六小姐白流苏离异后寄居娘家，饱受兄嫂白眼。在一次机缘巧合的相亲中，她遇见了富商之子范柳原。一个是急于摆脱原生家庭的“赌徒”，一个是看透世态炎凉的“浪子”，两人在试探与回避、算计与渴
话剧《青蛇》重排版将首演 6月3日登陆成都
5月8日，中国国家话剧院携手北京国话数字文化科技有限公司，在京举办了话剧《青蛇》的重排发布会。本次发布会围绕“青蛇开‘新’计划——开新，开欣”这一主题展开，旨在诠释重排的深层含义：即通过启用青春班底与技术升级来开启艺术表达的“新”篇章，同时通过理念赓续与人才孵化来营造剧院生态的“欣”荣景象。 中国国家话剧院院长、本剧编剧及导演田沁鑫出席活动。（王昊宸 摄） 据该剧导演兼编剧、国话院长田沁鑫透露，在距离首演13年后重启《青蛇》，将致力于实现戏剧与科技的深度融合，依托中国美学来践行“中国式演剧观”，以此彰显中
红色话剧对话赵世炎 续写先辈初心
五四青年节将至之际，在革命先烈赵世炎的故乡重庆酉阳，酉阳一中的青年学子通过排演红色话剧，跨越时空与先辈对话，在传承五四精神的同时汲取持续奋进的力量。该剧以赵世炎参与五四运动、始终坚守革命信仰、英勇献身的感人经历为主线。 视频来源：酉阳县融媒体中心
《浮士德》中文版话剧五月重返京城舞台
五月一日至三日，中文版话剧《浮士德》将在北京艺术中心再度亮相。本剧源自歌德诗剧，借由浮士德与墨菲斯特的交锋，展现新旧理念冲突，诠释人类文明演进的不朽主题。 《浮士德》话剧演出剧照。（剧组提供） 据制作方4月26日北京发布会消息，导演里马斯·图米纳斯突破原作局限，将其重塑为具有现代意义的寓言故事，让浮士德形象与当代观众产生共鸣，赋予这部文学巨著全新的舞台生命力。 《浮士德》话剧演出剧照。（剧组提供） 图米纳斯是俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院首位外籍艺术总监，专注于经典作品的现代化演绎。2016年以来，《三姐妹》《假面
人艺新剧《翡翠城》即将登台首演
事业遭遇瓶颈、孩子正值青春期、感情出现裂痕，一位电影编剧与妻子的对话被种种困扰和焦虑所占据——作为北京人民艺术剧院2026年度首部原创剧目，《翡翠城》将于4月30日在北京国际戏剧中心·曹禺剧场拉开首轮演出序幕。目前，剧组正在紧锣密鼓地进行最后的排练工作。 《翡翠城》排练现场。 记者 方非摄 《翡翠城》出自澳大利亚剧作家大卫·威廉森之手，创作于1987年，他的另一部作品《足球俱乐部》同样曾在北京人艺舞台呈现。《翡翠城》继承了大卫·威廉森创作的显著特色，一方面以锋利的笔触剖析社会现状，另一方面始终关注人性，通
AI时代演员的抉择：坚守与迎合并存
“话剧、影视剧与微短剧的表演有何差异？”“当面对不喜欢的剧本角色时，演员该如何抉择？”“在人工智能时代，演员是否会被视为‘濒危物种’？”日前，第16届北京国际电影节表演公开课举办，周一围、潘斌龙及刘萧旭三位嘉宾与主持人刘天池展开了一场深入探讨，吸引了数百名影迷到场，现场反响十分热烈。 三位嘉宾成名前均有过话剧演出经历。谈及两者差异，周一围以电影《盲人电影院》中的放映员陈语为例，虽演时自感过瘾，但大银幕呈现时略显突兀，因表演过于戏剧腔，缺乏生活气息，“这就是话剧与影视表演的区别所在。” 潘斌龙认为，早期话剧
李光洁演绎《弦歌不辍唱山河》：每个年纪都是演员的黄金期
李光洁现身话剧《弦歌不辍唱山河》的演出现场。 李光洁曾在《风吹半夏》中扮演赵垒。 李光洁在《小巷人家》里演过林武峰。（均为剧照） 关于流量、角色选择权以及表演完成度，哪个对演员更为重要？ “这是我的主观排序吗？”李光洁反问道。确认后，他迅速列出了优先级：“首要的是选择，其次是完成度。” 上周末，在“2026国话·上海演出季”中，另一部重磅作品《弦歌不辍唱山河》成功上演。在舞台上，李光洁时而扮演左翼先驱夏衍，时而作为讲述者，带领观众聆听抗战时期的文艺颂歌。在黄浦文化中心·大上海剧场，记者对李光洁进行了采访。
《四世同堂》话剧登陆澳大利亚悉尼
当地时间4月16日晚，中国国家话剧院携经典剧目《四世同堂》亮相澳大利亚悉尼活动中心，正式开启"中华风韵"2026年度优秀剧目澳洲巡演之旅。首场演出获得文化界人士、媒体记者及千余名观众的热烈关注。 舞台之上，众位实力派演员以纯正的京腔京韵和精湛的人物塑造，生动再现老舍先生笔下老北京胡同生活的悲欢离合与风土人情。演员们细腻的表演与精美的舞台设计，赢得了现场观众阵阵掌声。 中国国家话剧院演员中心负责人于洋指出，老舍先生曾有海外旅居经历，其作品天然具备跨文化沟通的基因。此次演出是中国国家话剧院推动戏剧艺术走向世界
国话文献剧《弦歌不辍唱山河》沪上启幕 4月再现抗战文艺先驱风采
中国国家话剧院创排的首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）全景式重现一代文艺工作者在民族存亡关头的求索、抗争与坚守。（主办方供图） 战火纷飞年代，文艺成为唤醒民众的嘹亮号角；和平建设时期，经典化作照亮初心的明亮火炬。作为“2026国话·上海演出季”重点剧目，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将于4月17日—18日在黄浦文化中心·大上海剧场登台亮相。李光洁、关晓彤等实力派演员担纲主演，以详实史料为根基、以舞台呈现为桥梁，全景式再现1931至1945年间文艺先辈以笔为刃、以艺
经典旋律再现"西部歌王"人生
近日，龙马社打造的原创音乐话剧《情歌》登陆北京天桥艺术中心舞台。这部作品由邹静之执笔剧本，张国立同时担任导演与主演，将"西部歌王"王洛宾的音乐作品与其人生轨迹相互交融，贯穿其一生的情感与歌谣。 音乐话剧《情歌》剧照。记者 方非摄 《情歌》定位为音乐话剧而非音乐剧，以戏剧表演为主体，穿插音乐唱段，再现王洛宾的生命历程，并揭示《在那遥远的地方》《青春舞曲》《达坂城的姑娘》等传世之作背后的创作历程。整部剧目运用时空交错的二重叙事结构：张国立诠释老年王洛宾，透过追忆视角娓娓道来；青年音乐剧演员周默涵演绎青年时代的
话剧《南来北往》从上海启程，开启全国巡演之旅
话剧《南来北往》以中国铁路的演进历程为叙事背景，生动描绘了两代铁路警察在时代洪流中的坚守与精神传递。 “这趟列车如同我们的人生旅途，会途经不同站点，邂逅各异的人群，持续学习与成长。”春日景明，戏剧氛围正浓，昨日，青年演员邢昭林在上海东方艺术中心大厅，向观众们坦诚分享了他对《南来北往》这部剧作的体会与见解。 作为第十六届东方名家名剧月的重点剧目，由江苏省演艺集团话剧院推出的现实题材新作《南来北往》，自2025年9月试演后，经过进一步精心打磨，将于今明两日正式在东艺歌剧厅上演，并由此拉开全国首演的序幕。 列车
2026国话演出季定档4月，八大名作亮相
3月30日，中国国家话剧院在京宣布，“2026国话演出季”将于4月至12月落地上海、杭州、成都及广东，届时将集中展演《青蛇》《苏堤春晓》《牡丹亭上三生路》《弦歌不辍唱山河》《四世同堂》《死无葬身之地》《哥本哈根》《鼓楼那些事儿》这8部经典剧目。 中国国家话剧院院长田沁鑫在启动仪式上介绍，本次演出季的8部作品题材多元、风格迥异。有的作品饱含诗意与人文关怀，赋予经典以新生；有的则回溯历史，进行深刻的哲学思辨；还有的直面现实，贴近百姓生活，展现世间百态。 “这些剧目让话剧艺术与当代生活紧密相连，体现了剧院近年的
当代女性视角下的传奇重构——话剧《三妇志异》解读
六位经典女性形象经由三位女性剧作家之手，化作六部短篇剧作，每场演出呈现其中三部。花木兰、王宝钏、白素贞、太平公主、上官婉儿、哪吒、女儿国等流传千古的神话与历史人物，在当代女性视域的解构、重塑与再创作中，演变为《木兰》《慧眼》《蛇蛇之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个"新叙事"的核心。诚如《三妇志异》的宣传语所宣示："今日我持笔，重塑她世界。" 新近登台的《三妇志异》系民营剧团话剧九人的最新力作，由该团灵魂人物朱虹璇主创，并邀请风格迥异的温方伊、陈思安两位女性编剧共同执笔。相比该团既往的"民国知识分子系列
《戎夷之衣》的叩问：道德与历史孰重？
近日在北京艺术中心上演的戏剧《戎夷之衣》演绎了一个古老典故。这则故事源自《吕氏春秋》： 戎夷离开齐国前往鲁国，天气严寒城门已闭，他与一名弟子在城外过夜，寒意愈盛，便对弟子说：“你把衣服给我，我能活。我把衣服给你，你能活。我，是国士，为天下苍生而惜命。你，是不肖之人，生命不足惜。你把你的衣服给我。”弟子回应：“不肖之人，又怎能将衣服给予国士呢？”戎夷长叹一声：“唉！道义难道无法实现了吗？”于是脱下衣服给弟子，半夜冻死，弟子得以存活。若说戎夷必定能影响一个时代，那也未必。但他那利人之心，却已无可复加。所以能以