主创访谈丨红色剧目怎样把青年观众请进剧院
为纪念中国共产党成立105周年，中国国家话剧院创排的两部革命历史题材话剧《铁流东进》《红色的起点》于“七一”前后在北京登台亮相。红色舞台作品怎样才能打动年轻观众走进剧院？怎样借助当下的叙事方式和舞台呈现再现百年前革命者的青春与激情？让我们听听主创团队的讲述。
辛柏青出任话剧《青蛇》艺术顾问 "五十岁同样能活出不被框定的人生"
温润、内敛是辛柏青给人的一贯印象。一年来，他未曾将个人经历作为炒作话题，而是在国家话剧院同仁的悉心陪伴下再次披上"苏大人"的长衫，并以表演顾问的角色随话剧《青蛇》的年轻阵容辗转成都、广州、上海、杭州四地。不哀伤、不辩解、不高调，辛柏青以投身剧院事务的姿态宣告重新出发。不论是登台演戏还是担任指导，他对每一种"身份"都给出了最为柔和恰切的回应，每一次露面、每一段话语也都流露出融入血脉的清醒与洞察。 相较于单纯登台演戏，艺术指导需要操心的事务更为繁杂——过去只需自己揣摩透彻即可，如今还须思考如何精准地传达给台上
从含蓄到直白：话剧《青蛇》重排的审美反思
原版话剧《青蛇》，袁泉、秦海璐分饰白蛇、青蛇，图为该版剧照。 复排版话剧《青蛇》，演员普遍20岁出头，图为该版剧照。 田沁鑫导演的创作始终连接经典文学与创新融合，话剧《青蛇》是其当代“中国式演剧”理念的代表作。原版通过留白和时代解读，将李碧华的小说《青蛇》转化为富有东方美学的话剧经典。然而，13年后推出的复排版，尽管在舞台设计和场面调度上有所升级，却引发了广泛争议。许多观众在频繁的“跳入跳出”中感到迷失，体验割裂、情绪断裂、风格模糊。其根本原因在于，经典重排暴露的并非技术缺陷，而是对创作者艺术信念的审美挑
北京人艺再现杜甫风骨 话剧演绎诗圣不屈人生
北京人民艺术剧院的历史题材话剧《杜甫》于7月6日晚在首都剧场拉开新一轮演出序幕。该剧对这位“诗圣”的诠释突破了传统的“悲情叙事”，着重再现他跌宕起伏的世俗生涯，彰显其始终不渝的精神傲骨。 话剧《杜甫》首演于2019年，是北京人艺著名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》后创作的又一部聚焦文学巨匠、刻画诗人命运的历史题材力作，叙述“安史之乱”爆发后“诗圣”杜甫的人生历程，重点描绘他的仕途坎坷以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的聚散离合。 该剧导演兼主演、北京人艺院长冯远征表示，他不甘心将杜甫仅塑
创作者访谈丨革命题材话剧如何赢得年轻观众的心
为纪念中国共产党成立105周年，中国国家话剧院精心打造的两部革命历史话剧《铁流东进》与《红色的起点》，在“七一”前后于北京隆重登场。 红色经典作品怎样吸引青年群体步入剧场，又该如何运用现代叙事技巧和舞台呈现来描绘百年前革命先驱的青春激情与理想？让我们聆听创作团队的心声。
人艺小剧场首演新版《罗密欧与朱丽叶》
话剧《罗密欧与朱丽叶》剧照。记者 方非 摄 穿过那道拱门，步入维洛那，观众依据票号单双数分别归入蒙太古与凯普莱特家族，共同目睹这段在家族隔阂中滋长的永恒爱情。近期，北京人民艺术剧院小剧场新排话剧《罗密欧与朱丽叶》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场进行了首场演出。几百年前莎士比亚笔下的古老传奇，如今以极具现代感的姿态与当代观众重逢。 正如北京人艺近年来对《哈姆雷特》等莎剧的当代改编，青年导演魏嘉诚带领的主创团队为这部作品披上了先锋的外衣：小剧场打破了常规布局，四周的高墙营造出冰冷压抑的维洛那氛围，两大家族的观众
北京人艺小剧场《罗密欧与朱丽叶》震撼首秀
步入拱门，置身于色调沉郁的维罗纳城两端就座，观众顷刻间化作蒙太古与凯普莱特两大家族的一员……北京人艺全新排演的小剧场话剧《罗密欧与朱丽叶》于7月11日晚正式首演，借助对立阵营的舞台布局，引导观众深入莎士比亚的戏剧天地，亲历爱情消融仇恨的伟力。 导演魏嘉诚透露，为营造更强烈的沉浸感，观众席被划分为相对的两个区域，观众化身两大家族形成对峙局面，演员在中央表演；在化装舞会等经典桥段中，观众更被邀请成为嘉宾，在剧场内开启一场“游戏”。 剧目保留了朱生豪经典中文译本中璀璨的诗化段落，同时在情节过渡与铺垫处融入了贴近
蒋奇明、黄澄澄等六位演员挑战多元角色 话剧《爱与信息》开启观众参与的"解谜"之旅
7月9日至13日，由大麦演出出品、“当然有戏”制作的全新话剧《爱与信息》在北京天桥艺术中心首演。它打破了传统线性叙事的模式，构建了一场需要观众主动介入、共同完成意义诠释的剧场体验。 《爱与信息》改编自英国当代戏剧界泰斗卡里尔·丘吉尔的同名剧作，以40余段无因果逻辑的碎片化片段，颠覆传统观演习惯。“当我首次接触这个剧本时，感觉它像是在发出一个盛大的解谜邀请。”该剧导演张慧表示，原剧本仅提供57段无角色身份、无情境设定、无逻辑关联的纯台词文本，“哪个人物在说台词，在何种规定情境下说，人物关系、情感、情节，一概
北京人艺话剧《杜甫》再现“诗圣”坚韧风骨
北京人艺历史题材话剧《杜甫》于7月6日晚在首都剧场再度登台亮相。该剧对“诗圣”的诠释突破了传统“苦难叙事”的框架，着力呈现其颠沛流离的世俗经历，彰显他始终不屈的精神品格。 话剧《杜甫》2019年首次公演，是北京人艺著名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》之后推出的又一部聚焦文学大家、刻画诗人命运的史剧作品，叙述“安史之乱”爆发后“诗圣”杜甫的生平遭遇，着力展现他仕途坎坷以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的相逢别离。 该剧导演兼主演、北京人艺院长冯远征表示，他不甘于仅仅把杜甫定位为苦难的承受者
《暗恋桃花源》专属版开启全国巡演
由赖声川编剧并执导的华语戏剧经典《暗恋桃花源》，近日在北京世纪剧院正式开启2026年全国巡演。此次专属版巡演历时两月，继北京首演后，将陆续前往成都、杭州、南宁、深圳、广州等多座城市的剧院演出。今年正值该剧目首演四十周年，本轮巡演由赖声川专属剧团上剧团青年演员担纲主演。全国巡演圆满结束后，专属版将落户上剧场进行常态化驻场演出。 作为当代华语剧场极具代表性的标杆之作，《暗恋桃花源》自1986年3月3日首演以来，四十年来历久弥新，至今仍在世界各地各大剧场轮番上演。 该剧采用悲剧《暗恋》与喜剧《桃花源》双线并行的
人艺《杜甫》新绎诗圣风骨 彰显逆境中的精神坚守
北京人艺历史剧《杜甫》7月6日晚在首都剧场开启新一轮演出。该剧对“诗圣”的解读跳出了“苦难叙事”，重点还原他辗转浮沉的世俗人生，凸显其始终不屈的精神脊梁。 话剧《杜甫》首演于2019年，是北京人艺知名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》后创作的又一部聚焦文坛巨擘、描写诗人命运的历史题材作品，讲述“安史之乱”爆发后“诗圣”杜甫的人生际遇，重点描绘他的仕途蹭蹬以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的相聚离散。 该剧导演兼主演、北京人艺院长冯远征说，他不满足于将杜甫仅仅视为苦难的承受者，更想探问：那个
主创谈丨让红色经典焕发青春魅力
为庆祝中国共产党成立105周年，中国国家话剧院倾力打造的两部革命题材话剧《铁流东进》《红色的起点》于“七一”期间在北京登台亮相。 如何使红色文艺作品赢得年轻观众的青睐，怎样运用现代叙事技巧与舞台语言诠释百年之前革命青年的激情与理想？且听创作团队娓娓道来。
青春演绎百年风华：话剧《红色的起点》重温建党初心
近日，中国国家话剧院打造的原创剧目《红色的起点》在北京迎来了第六个演出年度。这部作品脱胎于叶永烈的同名纪实文学，将镜头对准了建党初期共产党人之间的思想激荡与抉择过程，生动再现了中国共产党应运而生的伟大时刻。全剧秉持"以青春致敬青春"的理念，由年轻演员担纲出演百年前的前辈先贤，同时在舞美呈现、多媒体运用及音乐编排上大胆突破，使厚重的党史在当代观众心中引发更深层次的共鸣。 在舞美设计层面，该剧呈现出鲜明的先锋美学特征。它跳脱出传统主旋律戏剧对历史场景的写实复原，以十余把黑色座椅作为核心视觉元素，营造出高度凝练
红色经典剧目轮番上演，青春力量续写时代荣光
图片从上至下依次为：音乐剧《觉醒年代》、话剧《铁流东进》、京剧《白毛女》、京剧《野火春风斗古城》、京剧《智取威虎山》剧照 在庆祝中国共产党成立105周年之际，“七一”前后，北京各大文艺院团和剧场集中推出红色主题作品，涵盖京剧、话剧、音乐剧、歌剧、舞剧、音乐会等多种艺术形式，以丰富多样的舞台艺术回顾党的奋斗历程，传递精神力量，赓续红色血脉，为党的生日献上深情祝福。 6月26日傍晚，长安大戏院前厅人头攒动，众多戏迷早早入场，期待重磅剧目《野火春风斗古城》的演出。 《野火春风斗古城》是北京京剧院创作的新编现代京
“七一”临近 红色剧目轮番上演 舞台艺术展现信念之光
话剧《铁流东进》剧照。记者 方非 摄 京剧《白毛女》剧照。李春来 摄 “七一”前夕，北京舞台迎来红色经典作品集中展示。各大艺术团体推出多部红色主题重磅演出，涵盖京剧、话剧、歌剧、舞剧、音乐会等艺术类型。从皮黄声中的英勇奋进，到电波背后的生死抉择，再到交响诗篇中的山河赞颂，艺术家以虔诚之心，将信念的力量融入舞台光影与旋律之中，为党的生日献上深情祝福。 上周五晚，北京京剧院创作的京剧《野火春风斗古城》在去年首演基础上精细打磨，亮相长安大戏院，惊艳全场。本轮演出由三组演员轮番登台，张慧芳、张馨月、路洁三位青衣接