AI赋能：美术创作迎来新黄金时代
—更强大的工具催生更繁复、高阶的美术创作大家都很清楚，单纯模仿的绘画正在失去意义。然而，真正的艺术创作，正迈向一个史无前例的黄金时期。纵观历史，艺术演进始终遵循三个维度：工具的革新、内容维度的拓宽以及表现手法的多元化。阿尔塔米拉洞窟（西班牙）旧石器时代晚期（距今约1.7万‑1.4万年）内巴蒙猎鸟图（底比斯墓室壁画，约公元前1400‑前1350年）工具的演变，始于早期人类在洞穴壁上用石块、木炭及矿物颜料描绘狩猎与图腾。随着笔墨纸张、画布颜料的普及，透视、印刷、摄影、电影、电脑及设计软件相继问世，直至如今的A
智能技术助力小班艺术课堂创新
当西风的旋律被AI绘成流动的枫叶，当画笔的触痕在小班中生长出个性的枝桠——艺术教育的边界，正被技术与温度共同拓宽。为深入落实新课标理念，探索小班化教学与人工智能在小学艺术课堂中的深度融合，我校于6月3日下午，连续开展了“艺术+AI”小班化教学系列活动——音乐、美术专场。从旋律力度的AI实时测评，到美术作品的创编智能辅助；从课堂上的师生高频互动，到讲座中的理念碰撞——每一场都紧紧围绕“小班个性化、AI精准化、教材生活化”。让我们一起回顾这场艺术与科技交织的教学盛宴。《乐曲融AI·西风话记号》南京市旭日景城小
人工智能时代美术创作的重构、边界与主体性反思
如今，人工智能已广泛融入社会各行各业，引发了技术变革的新浪潮。伴随生成式AI在艺术创作中的深入应用，艺术生态获得了新动力，同时也激起了关于艺术本质、创作者身份及原创性界限等核心议题的探讨：AI究竟能否完全替代艺术家？是否会导致艺术长期以来的本体价值被削弱？它是否正在改变艺术赖以生存的主体性逻辑？面对人机协作的创作现状，我们不能简单化或停留在表面，既不能仅把AI看作提高效率的工具，也不能沉醉于“人人皆可成为艺术家”的幻想中。相反，应将其置于艺术史、技术史和主体建构的大背景下理性看待，从结构性转变入手进行本质