AI 短剧遭冷遇：是技术恐惧还是人性坚守？
近期，AI 短剧如同春笋般密集上线，然而随之而来的，却是观众日益高涨的排斥心理。面对那些愈发逼真的 AI 演员，不少人都表示“内心发怵”。这种对 AI 短剧的集体拒绝，难道仅仅源于单纯的技术恐慌吗？事实上，这背后潜藏着多重深刻的社会与心理焦虑。首要便是心理层面的“恐怖谷效应”。AI 虽能精确复制标准化的细微表情，却无法演绎情绪失控时的哽咽，或是笑场后强行止住的破涕为笑。当虚拟形象无限接近真人，却缺失真实的眼神聚焦时，那种“精致却无灵魂”的空虚感，激发了观众本能的生理反感与情感补偿危机。其次，是对艺术价值被
AI 创作：是助力还是终结？
近期音乐圈的热搜话题，始终聚焦于两个字：AI。此前，一组质感逼真、难辨真假的 AI 自制音乐阵容海报在社交网络疯传，极高的还原度让众多网友信以为真，相关话题迅速引爆热搜，阅读量突破 4800 万。随之而来的，是全网关于“AI 闯入专业音乐舞台”的激烈讨论。（以上为网络误传 AI 生成宣传图）一方面公众对 AI 生成图像感到不安，另一方面甚至传出谣言称 AI 音乐也将参与音综，有人直言：照此发展，视觉设计与音乐创作将彻底走样。近年来 AI 音乐与 AI 生图并不罕见，但唯独此次引发的争议空前激烈。音乐领域的
人工智能时代美术创作的重构、边界与主体性反思
如今，人工智能已广泛融入社会各行各业，引发了技术变革的新浪潮。伴随生成式AI在艺术创作中的深入应用，艺术生态获得了新动力，同时也激起了关于艺术本质、创作者身份及原创性界限等核心议题的探讨：AI究竟能否完全替代艺术家？是否会导致艺术长期以来的本体价值被削弱？它是否正在改变艺术赖以生存的主体性逻辑？面对人机协作的创作现状，我们不能简单化或停留在表面，既不能仅把AI看作提高效率的工具，也不能沉醉于“人人皆可成为艺术家”的幻想中。相反，应将其置于艺术史、技术史和主体建构的大背景下理性看待，从结构性转变入手进行本质
AI会画图写歌编舞？艺考生别慌：你依然不可替代
AI本质上是工具，就像画笔、钢琴、摄像机一样。你会因为画笔能画出更直的线就害怕它吗？当然不会。AI也是同样的道理。把它学会用起来，你就能比别人多掌握一把利器。2.拼命积累“AI学不来的东西”AI究竟学不会什么？它学不来的，是你的人生经历，是你的情感体验，是你的价值观，更是你对他人的理解。这些才是你真正的护城河。多读书、多看世界、多与人相处、多去感受生活。你经历越丰富，你的艺术就越难被替代。3.选专业前，先想清楚“这个方向的核心是什么”如果你选美术只是因为“不想背单词”，那AI终究会把你甩在后面。如果你选播
拒绝外貌至上的病态审美观
新华社北京4月3日电 题：拒绝外貌至上的病态审美观 部分演员化妆过于精美，与历史背景、剧情环境明显不符，出现了网友调侃的"粉底将军"现象；所谓的"外貌派明星"盛行一时，即使外形气质与角色设定相差甚远也要强行推广；从主演到配角都在刻意强调"高颜值"，削弱了角色的真实性和时代感……一些影视创作中存在着过分强调"颜值优先"的不当趋势，形成了扭曲的审美标准，引起了众多观众的批评和抱怨。 追求美丽是人的天性。重视演员外表、精心设计服装道具等，原本是提高作品艺术水准的必要条件。俗话说"扮相不像，不如不演"，"演啥像啥