AI时代，文学的坚守与个体之光
文 | 张炜AI时代，即人工智能主导的数字文明高峰，正深刻重塑人类的表达方式。当AI能自动生成诗文、绘画与文案，文艺创作者的焦虑随之浮现：艺术的原创性是否正在被消解？个体劳动的价值是否被算法掩盖？在商业逻辑的裹挟下，写作日益偏离精神追求，沦为流量生产的工具——这正是当代创作者的集体困境。AI带来的“幻象”人工智能并非普通机械，它能模拟创造，甚至出版诗集，广受追捧。面对这一浪潮，我们既惊叹又惶惑：人类还能创作吗？还能超越机器吗？这些问题虽未明言，却悄然渗透进我们的思维深处。人们常讨论AI与文学的关系：它赋予
AI重塑影视：助手还是替代者？
当生成式人工智能一夜之间能写剧本、能画分镜、能剪辑、能生成逼真的虚拟人，当AI短剧一夜之间泛滥，AI电影也已在喧嚣中闪耀登场，影视行业的每个人都开始问同一个问题：AI会让创作者失业，还是成为最强助手？AI会带给影视行业更好的未来，还是更坏的结果？6月20日下午，上海书城福州路店，“市民读书汇”上海国际电影节专题活动重磅来袭。主办方邀请六位来自产业一线、学术前沿和创作实战的嘉宾，展开一场坦诚而深刻的思想碰撞——“AI影视，更好还是更坏？”这既是一场关于技术与艺术的对话，更是一次面向所有热爱电影、关心未来的人
瞭望·热点解析 | AI能否真正创作艺术
AI技术深度融入艺术创作领域，引发训练数据合法性、生成内容权属界定及违法责任划分三大法律争议 AI或能在艺术技巧上达到极致，却难以触及艺术精神的根本源头 AI是一个“只输出、不回应”的对手，它抛出一段文字后便沉默不语，没有眼神交流，没有呼吸起伏，也不提供任何能量反馈 在AI时代，那些源自身体感知的真情、基于社会交往的领悟、面对生命有限的哲思，以及渴望沟通与超越的冲动，仍是艺术创作最深厚的源泉。在人机协作的新纪元，忠于自我体验、坚守创作初心，或许是对艺术本质最好的守护 文 |《瞭望》新闻周刊记者 于雪 钱沛
AI时代艺术的生存之道：从创作主体到艺术本体
AI时代艺术的生存之道：从创作主体到艺术本体讲座概要面对人工智能融入艺术领域所产生的现实挑战，两个关键概念的辨析为解决问题提供了可能的方向。以创作者视角审视，艺术的创作本源并非源于日常生活中的个体存在，而是指向对艺术普遍性的深层追问。在此基础上，“人工智能”与“艺术天赋”的本质区别，揭示了普遍性呈现过程中理性与感性的不同路径，以技术化手段展现智能恰恰凸显了这一内在分野。从艺术作品角度考察，艺术的被创作状态并不指向现实中的具体作品，而是蕴含着艺术实现其本质的内在要求。由此，“生成式创作”与“诗意创作”的差异
AI时代的艺术照妖镜
AI正化作一面冷酷的"照妖镜"，使艺术领域的虚假无所遁形。具体而言，AI作为照妖镜的功能，体现在以下几个维度： 1. 技巧的解构：昔日，精湛的写实技巧或许是"艺术家"的护身符。但当AI在数秒间便能呈现超写实画面时，这种纯粹的技术炫耀便失去了意义。伪艺术家若只依赖技巧而缺乏思想，作品会瞬间沦为空洞的装饰。真正的艺术家则无需忧虑，因为技巧不过是手段，独特的视角、情感的融入以及对存在的深层思考，才是AI无法企及的核心价值。2. 灵感的曝光：伪艺术常依赖"稳妥"的套路：网红脸、黄金比例、治愈系风景……这些本质上是
AI演戏时代来临，观众买账吗？
最近，“男二以下角色全靠AI”的话题引爆网络。据业内人士透露，已有剧组计划在配角与群演中引入AI生成技术，这意味着未来部分剧集中的非主角角色或将由算法“出演”。与此同时，国内一家影视公司高调宣布“签约”两位虚拟演员——秦凌岳与林汐颜，并将推出他们担纲主演的AIGC剧集。那么，当影视剧走向“去人化”，你还会追剧吗？这两年，AI内容生成门槛持续走低。普通人稍加学习也能玩转文生图、图生视频，更不用说专业团队了。seedance2.0在海外上线后，好莱坞哀声一片，担忧低成本AI视频将重创影视业，尤其冲击演员群体。
AI短剧《雪山救狐狸》：技术突破与人性边界的碰撞
最近，一部名为《雪山救狐狸》的AI短剧在各大社交平台引发热议。这部由快手可灵AI团队打造的约5分钟短片，讲述了一个近乎童话的情节：一名登山者在暴风雪中偶遇一只受伤的白狐，展开一场紧张的救援行动。然而，真正吸引关注的并非故事本身，而是其全由人工智能生成的创作方式。从视觉呈现来看，《雪山救狐狸》确实令人震撼。阳光照耀下的积雪闪烁着银色光芒，狐狸毛发细节清晰可见，风雪中的光影变化自然流畅。若不提前知晓，许多观众会误以为这是某部高成本电影的片段。有网友感叹：“这是我见过最漂亮的AI作品，每一帧都像壁纸。”也有声音