国家音乐档案：中国交响乐团70周年庆典启幕
1956年，新中国首个国家级交响乐团中央乐团成立；1996年改革后，中央乐团更名为中国交响乐团。到2026年，这支国家级艺术团体迎来成立70周年。 七十年间，作为中国交响乐与合唱事业的开拓者、推动者和引领者，中国交响乐团持续攀登艺术高峰，为世界经典音乐的传播推广和中国民族音乐的创作发展作出了突出贡献。为纪念建团70周年，中国交响乐团近期策划了一系列演出与活动，邀请公众共同聆听这份沉淀七十载的国家“音乐档案”。 九位指挥家同台，展现创作历程 7月10日晚，“管弦浩歌”庆祝中国交响乐团建团70周年音乐会在北京
光影铸魂：借影视之力赓续中华文脉
近期两部影视作品《主角》与《给阿嬷的情书》引发了广泛热议。《主角》聚焦西北秦腔艺人在时代洪流中的坚守，让秦腔艺术重焕生机；《给阿嬷的情书》则通过潮汕阿嬷的家书，展现了跨越重洋的家国深情，激起了人们对侨批的关注。尽管题材迥异，二者却共同指向一个核心命题：优质的影视创作是传承和弘扬中华优秀传统文化最关键、最有效的路径之一。 何以如此？文化传承的实质在于情感的传递与共鸣，而影视正是当下最具感染力的媒介。它遵循由浅入深的逻辑，将抽象的文化理念深入人心。 首先，影视能将抽象的文化概念转化为生动的人生故事，成为大众接
微短剧迈向精品化新阶段
微短剧《梦影》海报 资料图片 截至今年6月，我国微短剧用户规模已达7.18亿，相当于每两个中国人中就有一位微短剧用户。观看人群如此庞大，‘人们看什么微短剧’以及‘怎么看微短剧’成了关乎大众精神文化需求乃至国家文化生态的问题。因此，微短剧创作不能止步于流量追逐与感官刺激，而更需要以精品化创作承载时代精神、生活真实与艺术品格。那么，微短剧的精品化到底意味着什么？其与长剧、电影有什么不同？能不能用播放量和完播率来判定精品？近期，在由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办的2026精品微短
从旁观到亲历：互动影游如何重塑文化出海路径
一款打破全球销量纪录的真人互动影像游戏《盛世天下·女帝篇》，正以"共同经历"而非"共同观赏"的全新模式，将中国故事推向世界舞台。上方展示的正是这款游戏的概念海报。 近期，真人互动影游《盛世天下·女帝篇》实现全球同步发行，上线仅21天便售出超过500万份，创下真人实拍互动影视作品在全球范围内的销售新纪录。一个中国皇宫中的年轻女子如何在险象环生的环境中生存下来并最终掌握最高权力，如今已成为分布在166个国家和地区的玩家们反复探索的挑战。从Steam国区畅销榜榜首、全球畅销榜第三名，到登顶韩国、新加坡等多个地区
创作者访谈丨革命题材话剧如何赢得年轻观众的心
为纪念中国共产党成立105周年，中国国家话剧院精心打造的两部革命历史话剧《铁流东进》与《红色的起点》，在“七一”前后于北京隆重登场。 红色经典作品怎样吸引青年群体步入剧场，又该如何运用现代叙事技巧和舞台呈现来描绘百年前革命先驱的青春激情与理想？让我们聆听创作团队的心声。
周星驰的“不争之争”
上映仅三天，周星驰执导新作《功夫女足》便斩获逾6.3亿元票房，大盘占比高达惊人的80%。 豆瓣平台上，8.9%的一星差评与15.9%的五星好评并存，观众在“笑着笑着就落泪了”和“再也不欠星爷一张电影票”的复杂情绪间反复横跳。横跨几代人的经典IP情怀，加上巨大的讨论空间，让这部几乎零预热便空降的新作，成为2026年暑期档意料之外却又情理之中的黑马。 票房成绩亮眼，数字背后的观众反馈更值得细品。2026年夏天，周星驰64岁。有人评价，“周星驰变了”，开始主动拥抱下沉市场，《功夫女足》便是64岁导演交出的一份“
经典重绎：北京舞台的创新实验
经典之所以历久弥新，在于守正与创新并行。多元的解读视角与独特的表达方式，为传统注入源源不断的活力。近期北京舞台上，多部经典作品在创作中追求突破，在演绎中寻求变革，彰显创作者的匠心与功力。 《罗密欧与朱丽叶》排练。 北京人民艺术剧院供图 《边城》创新呈现经典。 “罗朱”邀观众“站队” 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》广为人知，7月11日，北京人民艺术剧院全新制作的《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演。七十多年来，北京人艺陆续将《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等莎翁经典搬上舞台，《罗密欧
《悬案》热播背后：十年默契搭档如何持续打造精品
近期，由牟芯岑执导、江奇霖主演的刑侦悬疑剧《悬案》在优酷平台热映。该剧以真实案例为蓝本，运用纪实质感的影像风格与反常规叙事结构。12日，优酷举办老友对谈活动，导演牟芯岑、主演江奇霖畅谈创作历程。近三年间，二人携手推出《边水往事》《反人类暴行》《悬案》三部力作，此次对谈揭示了团队的创作理念与协作方式。 不同于当前市场主流的高能反转与本格推理类悬疑剧，《悬案》全程贯穿纪实美学，有意规避刻意的戏剧化设计，依托真实卷宗素材，重现一桩跨越二十余年的陈年旧案，真实展现刑侦人员的工作状态。这种差异化的创作定位，成为剧集
团播升级：从随手记录到舞台精品的生态变革
“林语巷”的布景以中式庭院为主，垂纱、木门、古树构成主画面，主播穿过木门掀起垂纱，来到庭前翩翩起舞。 打开手机划进直播间，欣赏一支舞蹈。你可能想不到，屏幕背后是编舞、妆造、运镜、灯光等十几道工序的精心打磨。如今，直播早已不是随手拍点什么来消遣了。专业歌曲、舞蹈、器乐，越来越多的优质演出内容在这里找到了同时触达千万受众的“第二舞台”。平台也在大力扶持这件事，认证主播、打磨内容标准，致力于营造更健康、更正向的直播环境。 团播就是这轮升级中长出的一种新形态，“舞台秀+互动”的多主播协同模式，比拼的是灯光、舞美、
人艺小剧场首演新版《罗密欧与朱丽叶》
话剧《罗密欧与朱丽叶》剧照。记者 方非 摄 穿过那道拱门，步入维洛那，观众依据票号单双数分别归入蒙太古与凯普莱特家族，共同目睹这段在家族隔阂中滋长的永恒爱情。近期，北京人民艺术剧院小剧场新排话剧《罗密欧与朱丽叶》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场进行了首场演出。几百年前莎士比亚笔下的古老传奇，如今以极具现代感的姿态与当代观众重逢。 正如北京人艺近年来对《哈姆雷特》等莎剧的当代改编，青年导演魏嘉诚带领的主创团队为这部作品披上了先锋的外衣：小剧场打破了常规布局，四周的高墙营造出冰冷压抑的维洛那氛围，两大家族的观众
国风舞剧引爆京城文化热
当山西永乐宫《朝元图》中的神祇在剧场苏醒，当白娘子和许仙踮起脚尖跳起芭蕾……这个夏天，北京舞剧舞台迎来一场国风盛宴。上周末，《永乐未央》《白蛇传》在京热演，随后，《李白》《垂虹别意·唐寅》《牡丹亭》《李清照》《龟兹》等一批兼具传统底蕴与当代表达的舞剧将陆续登台。 经典常演不衰，新作密集亮相，不仅吸引年轻观众反复走进剧场，更与北京文旅热潮深度呼应。年轻观众用“血脉觉醒”形容热爱，用国风审美寻找文化认同，与此同时，他们也在用脚步和消费为优质内容投下信任票，让“为一部剧赴一座城”成为文旅消费的新场景。 中央芭蕾
中国交响乐团2026/27乐季启幕，39场演出聚焦爱与生命
近期，中国交响乐团正式揭晓2026/27音乐季计划。本季以“爱与死”为核心主题，规划了20场交响音乐会、6场特别策划演出、8场合唱音乐会及5场室内乐音乐会，阵容豪华且内容丰富多彩。 新乐季汇聚了全球顶尖艺术人才。指挥家水蓝将担纲开幕与闭幕等6场交响曲目的指挥，陈琳、李心草、谭盾、张国勇、余隆以及戴维·霍斯、卡尔-海因茨·施特芬斯等中外名帅将轮番执棒。丹尼尔·洛扎科维奇、扬·沃格勒、吕思清、黄蒙拉、张倩渊、曾韵等演奏名家，与彼得·洛达尔、周正中、李晶晶、杰奈·布里奇斯、沈洋等歌唱家联袂献艺，共同打造全新的演
北京人艺小剧场《罗密欧与朱丽叶》震撼首秀
步入拱门，置身于色调沉郁的维罗纳城两端就座，观众顷刻间化作蒙太古与凯普莱特两大家族的一员……北京人艺全新排演的小剧场话剧《罗密欧与朱丽叶》于7月11日晚正式首演，借助对立阵营的舞台布局，引导观众深入莎士比亚的戏剧天地，亲历爱情消融仇恨的伟力。 导演魏嘉诚透露，为营造更强烈的沉浸感，观众席被划分为相对的两个区域，观众化身两大家族形成对峙局面，演员在中央表演；在化装舞会等经典桥段中，观众更被邀请成为嘉宾，在剧场内开启一场“游戏”。 剧目保留了朱生豪经典中文译本中璀璨的诗化段落，同时在情节过渡与铺垫处融入了贴近
蒋奇明、黄澄澄等六位演员挑战多元角色 话剧《爱与信息》开启观众参与的"解谜"之旅
7月9日至13日，由大麦演出出品、“当然有戏”制作的全新话剧《爱与信息》在北京天桥艺术中心首演。它打破了传统线性叙事的模式，构建了一场需要观众主动介入、共同完成意义诠释的剧场体验。 《爱与信息》改编自英国当代戏剧界泰斗卡里尔·丘吉尔的同名剧作，以40余段无因果逻辑的碎片化片段，颠覆传统观演习惯。“当我首次接触这个剧本时，感觉它像是在发出一个盛大的解谜邀请。”该剧导演张慧表示，原剧本仅提供57段无角色身份、无情境设定、无逻辑关联的纯台词文本，“哪个人物在说台词，在何种规定情境下说，人物关系、情感、情节，一概
动画版四大名著，暑期档新看点
由《长安三万里》原班人马打造的“三国”系列首部作品《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）今日正式上映。影片故事基于《三国演义》展开，人物形象则参考《三国志》塑造。 尽管这是上海追光动画出品的“三国第一部”，但并非中国动画电影首次涉足“三国”题材。此前，光线出品、易中天编剧的《三国的星空第一部》曾在去年国庆档亮相。《西游记》已多次被改编为动画电影，而根据公开备案信息，《水浒传》《红楼梦》也已相继完成相关动画电影的立项工作。 四大名著以动画大片形式集体亮相，从当前的暑期档到长远来看的中国电影市场，这是否