AI时代，为何坚持笨拙的胶片记录？
🐕真实的触感：在AI时代坚持“笨拙”的记录 当AI能瞬间创造万物，摄影师的使命是什么？驻伦敦的埃拉·帕夫利德斯用她在墨西哥城拍摄的这一纪实系列作答：捕捉那些机器无法复刻的、真挚的温情时刻。 镜头聚焦于城市中被遗忘的英雄——遛狗人。在语言障碍与狗狗失控的嘈杂中，埃拉依然坚持使用笨重的中画幅胶片机。这种看似“低效”的拍摄，反倒定格了人与动物间最质朴、最不可预测的羁绊。 ▫️ 创作方法论：反异化调研 (Anti-voyeurism) 埃拉刻意规避了带有异国情调的“窥视感”。她通过在公园的长期观察，主动接触具体的
短视频时代的精神牵引
最近我想到一个问题：在短视频的持续推送下，孩子真正被吸引的东西到底是什么？以前他们的兴趣更多来自动画片，故事性很强；但现在不少孩子看的是短视频内容。大量短视频在不知不觉中叠加了价值观与方向引导，孩子们所谓的“早熟”和审美是否也因此出现偏差？我曾经确实觉得，很多人更在意权力胜过情感。后来才发现，除非这种权力能给自己带来切实的便利，否则一般没人愿意放下情感。但在自己不了解的领域里，许多人会凭空展开想象，再把这些内容灌输给别人。甚至我自己也有这样的短板。结果就是，很多人的想象力被转化为这个社会的“财富”。
AI代理的品味传承之道
作者 Emil Kowalski 作为 Design Engineer，同时也是知名开源项目 Sonner 的创建者。他揭示了一个重要观点：工程师从未像现在这样借助 AI 得到增强，然而要让 AI 处理视觉相关任务，你需要将自己的"审美标准"传授给它。当你使用 AI 编程助手生成代码时，它通常能实现功能，但创建的动画总是不够理想——要么显得呆板，要么节奏感欠佳。问题不在于 AI 不够智能，而是它无法判断什么是"优秀"。作者解决此问题的方案是：为界面的各个方面构建 Skill
AI冲击下艺术家为何走向失败
艺术家会焦虑吗？应该会，而且必须焦虑。因为这并非偶发的低谷，而是生存位置被彻底改写的过程。在AI迅速崛起的阶段，信息只剩下大数据的沉默与算法的轰鸣。也许你会强调艺术仍有灵魂，AI不可能真正取代。但现实却是，受众早已被数据与算法训练出“快餐式”的审美：他们更在意眼前的视觉与耳畔的听觉刺激，却几乎不追问作品后面的灵魂是否真实存在。当AI能够把他们渴望的情感与审美感受精准喂到嘴边时，你所谓“审美体验的细微差别”和“情感的真实分量”，又有多少人愿意再去在意？ #艺术#当代艺术#当代艺术的困境#Ai时代#微斯人艺术
AI制图能力飙升，拉开差距的关键却被多数人忽视
AI绘图进阶人们都在钻研提示词。认为提示词精妙，就能产出优质AI图像。觉得精通工具，就能领先他人。认为学得越多，就越有优势。但我观察许久，发现了一个真相：真正形成差异的，绝非提示词本身。而是另一种能力。大多数人甚至没意识到需要锻炼它。先分享一段我的亲身经历。不久前，我用AI创作封面图。首次尝试时，我要求："制作一张具有科技氛围的封面。"它生成了一张图：蓝色光影、数据流动、元素丰富、配色精准。我扫视三秒，便删除了。第二次，我描述道："创作一张封面，需具备未来气息但避免冰冷，要传递出'技术与人亲近'的触感，别
AI时代，个人价值取决于品味
我过去总认为，自己擅长叙述故事，却不擅长将事物做得美观。起初在营销公司任职时，我常与负责解决方案的同事共同撰写演示文稿。那时我们会反复推敲叙事脉络：客户究竟关注什么，逻辑如何衔接，哪一页该作为转折点，最终如何将方案推导至水到渠成的结论。久而久之，我确实习得了一些讲故事的技巧。然而，关于演示文稿的美化，我却始终不得要领。并非我不明白其重要性。恰恰相反，我深知一份精美的演示文稿能增强说服力，也明白自己应当补齐这块短板。可每当真正着手操作时，我总感觉思维受阻。字体、版面、色彩搭配、留白处理，他人似乎凭直觉就能搞
廉价的智能，昂贵的品味
廉价的智能，昂贵的品味第一章平庸的"廉价"，AI 的陷阱当内容创作成本归零，AI 能够瞬间产出 100 篇出色的"正确废话"。它能帮你梳理逻辑，精修修辞，规范格式。但在这种"完美"唾手可得的时刻，真正的较量，早已不是"生产速度"，而是"鉴赏水平"。你若被 AI 的高效所迷惑，最终获得的将只有无尽的平庸。第二章品味，是最终的决策权算法最精通的是不断趋近"最佳解"，但它永远无法定义"何为美感"。它无法理解在特定语境下，那个"不够完美、略有缺陷却充满生气"的选项，才是真正能打动人心的。领导者的价值，在于从 AI
AI来袭：别再堆技能，真正的修炼才开始
在 AI 风靡全球的今天，我该去补哪门新技能，才能不被淘汰？要不要学 Python，要不要钻研提示词工程，还是专攻用 AI 来做图？我的回答是：别把注意力只放在“技能”上。如果你仍想靠“多学几招”来对抗 AI，那你很可能已经输在起跑阶段。因为，所有技能都在以更快的速度走向贬值。在 AI 时代，你真正要追求的，和其说是技能的堆叠，不如说是内在的修行。刘澜老师在讲管理者能力模型时，给出了三个层级：技术能力、人际能力和概念能力。技能往往归在“技术能力”里，比如会写代码、会做表、会剪辑。过去这确实是立身的底气。但
国风月季的独特魅力
一个真正的国风月季品种，必须具备花型多变、香气多样、花期长久等诸多特点 正值月季花盛开的季节。月季种类丰富，其中一些国风月季格外引人瞩目。例如，造型立体、花色富有层次的“宝华月季”，拥有清雅香气和良好适应性的“娇龙月季”，花瓣颜色耐久、寓意奉献的“文秀月季”……这些国风月季的名称，蕴含着独特的故事与情感，让花朵不仅拥有美丽的外观与芬芳，更具备了温度和令人印象深刻的特质。 国风月季是由云南省农业科学院花卉研究所主持研发的自主月季新品系，以“中国芯、中国风、中国造”为宗旨，注重东方美学与情感内涵的表达，同时兼
AI狂潮下，设计师的不可替代价值
以审美为根基，以人文为内核：智能时代设计师的独特价值 蒋勋说过，审美能力决定了一个人的竞争实力。 未来十年，审美将成为最核心的生产力。 当技术日益同质化，独特的审美素养才是区分专业层级的关键标尺。 如今AI技术日新月异，人人皆可瞬间生成渲染图、快速产出视觉方案。模板可复制，参数可调校，画面精度能由算法持续提升，但机械的程序永远模仿不了人类经年累月沉淀的美学修养、空间感知力与人文思辨。 真正无可取代的，并非制图技巧，而是设计师专属的核心素养： 精准把握空间调性，巧妙平衡材质、色彩、光影与情绪； 深入理解居住
三年AI实践，悟透乔布斯品味真谛
深耕AI领域三载，方才领悟乔布斯所言的品味真谛 于启师傅AI空间聆听一席分享，深受触动👇 "The only problem with Microsoft is they just have no taste" ——乔布斯 🤔 置于当下AI浪潮中，此言依旧犀利 我们耗费诸多精力探究： ▫️ 何种模型更优 ▫️ 哪些咒语技法 ▫️ 新兴工具如何驾驭 然而遍尝之后顿悟—— 工具日趋千篇一律， 核心差异在于「品味」。 💡 何谓AI时代的品味？ 不在于掌握多少咒语， 而在于洞悉「佳作」的模样。 同样驾驭Midjo
人大附中AI课堂真貌
一批学生正借助AI技术开展项目实践、创作作品，乃至"构建虚拟世界"。本学期，泰予天睿携手人大附中开设了AI兴趣课程，正快速培养着学生们的决策能力、组织才能、创新思维与艺术素养。不少家长认为，AI课程仅仅是传授工具使用方法。然而在这门课程中，学生们的实践内容截然不同：有学生创作个人校园故事并配套生成系列插画；有同学为伙伴定制专属头像，将昵称打造成独特IP；有人启动漫画连载，构建完整故事情节；有人规划校园美食竞赛的整套方案；有人借助AI技术"举办虚拟动漫展"；更有学生从游戏沉迷者转变为游戏开发者，开启编程学习
算力飞驰，审美同行
当前正在进行的第十三届中国网络视听大会上，AI（人工智能）无疑成为焦点词汇。先看“大屏”——AI生成内容宛若“数字血液”般渗透至各个领域。电视剧《太平年》的部分虚拟场景与特效制作，所需时间从两个月大幅缩短至两周。曾经需要投入巨资才能完成的音乐和视频，如今仅需极低成本、极短时间即可“一键生成”。知识呈爆发态势，算力持续堆叠，世界正变得更加快速、更加精彩。 再看“小屏”。近期，一部运用国产视频大模型可灵创作的短片《纸手机》引发了广泛关注：一个小男孩，想为已故的奶奶烧一部“纸手机”。两位年轻人仅用3天时间制作完
算力飞奔时代，审美力如何不掉队
正在进行的第十三届中国网络视听大会上，AI（人工智能）成为热门话题。先看“大屏”——AI生成技术如“数字脉动”般渗透各个领域。电视剧《太平年》的部分虚拟场景与特效制作，时间从两个月大幅缩短至两周。曾经需要斥巨资打造的音乐和视频，如今投入极少、速度极快即可轻松生成。知识在爆炸，算力在堆叠，世界更快、更炫了。再看“小屏”。近期，一部运用国产视频大模型可灵创作的短片《纸手机》引发广泛关注：一个小男孩，想给已故的奶奶烧一部“纸手机”。两个年轻人用3天时间制作的视频，让许多人感动落泪，网友评论“最没有感情的AI却创
AI发展新方向：从明辨是非到洞察善恶与审美
近期，在使用豆包和元宝时，总感觉不太顺手。深入分析后，我发现AI在判断是非方面能力出众，令人钦佩，但在权衡善恶与评估美丑方面存在明显短板，导致我们在诸多问题上频繁产生分歧。当GPT-4能够精准解析复杂法律条文，AlphaFold以原子级精度预测蛋白质结构时，人工智能已在“是非决断”领域确立显著优势。其能力源于科学家设计的算法与全球知识库的训练，使AI能在规则明确的体系中充当严谨的“理性判官”。然而人类决策——无论在对话、写作、诊室、工作还是社区论坛——极少依赖简单的二元选择。AI进化的真正前沿，不在于精进